KinoExpert.ru - Энциклопедия кино: фильмы, актеры, фильмографии, биографии, фото, кинопрокат, DVD и все о кино...

Одна из лучших французских комедий, заслуженно хвастающая двумя величайшими актерами французского кино - Жаном Габеном и Луи де Фюнесом. Два ненавидящих друг друга актера, две диаметральные противоположности, создали, тем не менее, восхитительный дуэт, в котором дополняли и оттеняли друг друга. Могучий, словно из камня выточенный, коренастый, как дуб, Жан Габен с рубленными чертами лица и суетливый коротышка де Фюнес - два актера разных формаций, создали двух совершенно разных героев. Габен, в молодости игравший героев из народа, переключился в пожилом возрасте на роли таких вот обаятельных, хоть и маразматически спесивых, грубых, капризных и циничных аристократов, людей старого типа, старой закалки, не терпящих перемен. Де Фюнес же предстает в своей типичной маске, любимой всеми его поклонниками, роль человека новой формации, бизнесмена, торгаша, вредного и суетливого, для которого лишь деньги имеют цену, удалась ему на славу! Профессионализму гениев не помешали даже их крайне натянутые отношения, и они таки создали одну из лучших комедий 60-х. Над фильмом работали и другие не менее великие люди - режиссер Дени Де Ла Патильер, оператор Саша Верньи, один из символов "новой волны". Безусловно, фильм достоин неоднократного просмотра. Нельзя сказать, что фильм глубок и умен - это взбалмошная, легкая французская комедия, где де Фюнеса значительно больше, чем Габена, веселое, бессмысленное, но такое милое и доброе кино для всех поклонников французской классики и великих актеров.

Еще одна милейшая рождественская комедия, способная поднять настроение перед зимними праздниками. Еще одна довольно остроумная сказка про то, на что способны родители для своих детей. Ещё один укол в сторону американских рождественских праздников, на которые, как правило, американцы просто сходят с ума, пытаясь в один день впихнуть то, к чему готовились год, и завалить любимых чад подарками, чего бы им это не стоило. Еще одна отличная комедия с Арнольдом Шварценеггром, который, как известно, становится хорошим актером только, когда отходит от привычного образа супергероя в боевиках. Еще одна остроумная подколка самому Шварценеггеру, играющему, по сути, пародию на самого себя. Еще одна смешная острота, направленная на циничных и бездушных "творцов праздника", для которых праздники - просто бизнес. И, в целом, - еще одна отличная, смешная и добрая, веселая и праздничная семейная комедия. "Подарок на рождество" можно назвать знаковым фильмом, хотя бы потому, что очень многим доведется его посмотреть - на праздники он идет ничуть не хуже "Одного дома", а многим родителям еще и пережить подобные ситуации в предновогодних давках)))

Айвар Рейтман умеет делать хиты. И умеет снимать нетленки. "Охотники за привидениями", "Фрикадельки", "Близнецы", "Джуниор", "Страйпс",фильмы, ставшие лицом американской комедии 80-х и золотым фондом жанра. Однако, в этот раз у Рейтмана не получилось. Видимо, в одну реку дважды не войдешь. Нет, я сейчас говорю не о личном впечатлении от фильма, потому что мне фильм понравился, а о кассовом провале ленты в американском прокате. Увы, признанный хитмейкер, Рейтман на этот раз прогадал, да и в классику этот фильм вряд ли войдет. Все дело, по-моему в том, что Рейтман, во-первых, снял кино в стиле 80-х, что сейчас не очень в почете у массового американского зрителя, а, во-вторых, вместо фантастической комедии он подсунул зрителю фантастический стеб, сведя в конце-концов весь фильм к рекламе шампуня! Поэтому то, что зритель принял за штампы (типичные герои, любовная линия, тупые военные, идиот-губернатор и т.д.) есть пародия на эти самые штампы. Все это высмеяно, сыграно и снято здорово, но вот в одном Рейтман ошибся - то, что принесло бы огромную кассу в менее притязательных 80-х, сейчас оказалось мало востребованным. К сожалению. Потому что жанр фантастической комедии сейчас вообще в застое. А ветеранам, вроде Рейтмана, развернуться не дают. Кстати, в фильме есть и драйв, и отличные спецэффекты в духе 80-х, и много юмора, и хорошие актеры - пародирующий своего же Малдера Духовны, забавный негр Орландо Джонс, неуклюжая Мур, великолепный Эйкройд,который будто бы служит связующим звеном с комедийными шедеврами 80-х, в которых он когда-то был главной звездой. На мой же взгляд, фильм вполне удался - и как пародия, и как давно уже не радовавшая нас старая добрая фантастическая комедия, и как реклама шампуня Хед энд Шолдерс. В этом фильме чувствуется аромат времени, 80-х, а это одно из явных достоинств фильма.

При первом просмотре дико скучал, фильм резко не понравился. Но потом все-таки пересмотрел - из-за любимого Ллойда Бриджеса и даже приобрел в коллекцию. И - удивление! - фильм начал нравится! Ну, да, глуповатый,по-детски наивный до ужаса, но зато с верно выдержанной до самого конца сказочной атмосферой, очень добрый и забавный. Из серии романтических сказок для девочек, однако, неплохие актерские работы,вышеописанная сказочная атмосфера, внешне привлекательная картинка и ряд отлично снятых комедийных эпизодов делают эту ленту далеко не последней в списке работ Хэнкса, Бриджеса и Райан. Можно не сомневаться, что Хэнкс в роли романтического чудака-неудачника хорош, что Райан,которая играет аж три роли - обаятельна и красива, и что Бриджес, этот энергичный и смешной старикан, как всегда,зажигает по полной. Естественно, фильм не претендует на Оскар, но вполне может скрасить унылый вечерок. Сейчас таких невинных романтических лент уже не снимают, сейчас даже в сказку стараются ввернуть какую-нибудь сексуальную интрижку или какого-нибудь злодея, с которым надо бороться. Здесь же - просто сказка про хорошего парня, которому когда-то должно было повезти.

Неплохая комедия, продолжающая комичные зарисовки из жизни заядлых гольфистов и поцев из клуба "Бушвуд". Неплохая, но закономерно слабее великолепного "Гольф-клуба", снятого восемью годами ранее гениальным Гарольдом Рамисом, ставшего стартовой площадкой для звездной славы таких блестящих комиков, как Чеви Чейз, Билл Мюррей и Родни Дэнджерфилд. Первый фильм имел феноменальный коммерческий успех, поэтому, видимо, через 8 лет продюсеры решили освежить память зрителей и воскресить некогда популярный брэнд. Мне фильм понравился - это действительно симпатичная комедия, использующая все штампы жанра "спортивной комедии", забавная и не напряжная. Однако американский зритель сиквел одной из своих любимых комедий заплевал,в прокате он провалился, нахватал "малин"... По сравнению с первым, он действительно далеко не такой смешной, не такой драйвовый и увлекательный, в нем нет ощущения новизны и приколы там зачастую плоские и не вызывают гомерического смеха, как в первой части. Да и тяжелая артиллерия в лице Мюррея и Дэнджерфилда из фильма исчезла, а такие актеры, как Роберт Стэк и Джеки Мэйсон явно не справляются с ролями ведущих героев, а Мэйсон в роли персонажа, напоминающего уморительного героя Дэенжерфилда из первой части вообще никакой. Вернее, он ничуть не смешной, скорее, какой-то мелодраматический. Из прошлой команды остался Чеви Чейз, но ему отвели так мало экранного времени, что развернуться ему просто негде, хотя эпизоды с ним - самый лучшие в картине. Немного исправляет положение и Дэн Эйкройд, пришедший на замену Мюррею в роли борца с сусликами. Кроме того, из Эйкройда получился, наверное, самый паршивый киллер в истории кино, зато очень смешной. А вот обычно очень нравящийся мне Рэнди Куэйд в роли отвязного адвоката сильно переигрывал. Короче говоря, блестящая комедия превратилась в несколько блестящих комедийных эпизодов, но и ради них стоит посмотреть второй фильм. Они получились здорово!

Один из моих любимых фильмов. Кстати, после первого просмотра он мне не очень понравился. Все дело в том, что смешного в нем практически нет. А смотрел я его впервые очень давно и ждал от фильма традиционной "ришаровской" комедии в стиле "Высокого блондина" и "Укола зонтиком". Не получив своей порции смеха, я долго не хотел пересматривать это кино. Но через несколько лет все-таки решился. То ли повзрослел, то ли поумнел... Но сегодня пересмотрел его уже в 8-й раз, и с каждым разом люблю этот фильм все больше. Дело в том, что в очень тонкой, аллегоричной форме режиссер Лотнер и сценарист Вебер подняли весьма щепетильную тему: извечное противостояние творчества (искусства) и коммерции. И рассказали они об этом противостоянии в форме борьбы героя Ришара между стремлением к богатству и славе, которое олицетворяет мир порнографии и порно-продюсер Морлок и всем светлым, чистым и настоящим в его жизни - любовью к прекрасной девушке, собственной совестью, истинным творчеством, не подконтрольным всемогущему доллару, моральным устоям, честью, душой и принципами. Пьер Ришар сыграл одну из своих лучших ролей - он великолепен в образе режиссера, стоящего на перепутье и каждую секунду загоняющего свою совесть и душу в дальний ящик. Но в итоге, любовь в его душе все-таки побеждает, они не продается и не покупается. И что не всем и не всегда выгодно идти на сделку с самим собой, не взвесив все за и против. Если бы этот фильм снимали американцы, они превратили бы его в порно-марафон, эта французская трагикомедия смотрится, несмотря на изнуряющую сознание тему, на удивление легко. Ни одного пошлого момента, ни одного уклона в скабрезность, и, если какие-то вещи называются здесь своими именами или показываются откровенно, сделано это либо настолько трогательно и грустно (сцены "пробы" Миу-миу), либо настолько смешно (сцены с голой секретаршей), что никакого стыда за создателей не испытываешь. Великолепный, красивый, трогательный и теплый фильм, где кроме Ришара блеснула очаровательная Миу-миу и забавный Жерар Жюньо. Французский шедевр.

Мне сейчас очень трудно судить - какой из фильмов лучше - гениальная комедия Любича, ставшая сенсацией своего времени, так как была одним из немногих фильмов, решительно осуждавших идиотию нацизма и высмеивавших Гитлера и его ахинею, или не менее гениальная лента Джонсона-Брукса, ставшая сенсацией для СВОЕГО времени, когда подобные ретро-комедии уже не были особо популярны. Фильм блестящий. Возможно, он не так тонок, как лента Любича, но он гораздо смешнее, ярче, а занятые в нем великие характерные актеры, такие, как Кристофер Ллойд, Чарльз Дернинг, Джордж Гейнс и т.д. делают его еще лучше. Ну, и конечно, это тот редкий случай, когда личность режиссера (Алан Джонсон) не так важна, как личность главной звезды (Мэл Брукс). Это фильм Брукса, несмотря на то, что его имя не стоит в титрах в качестве режиссера. Фильм снят в его стилистике, много именно бруксовских шуток, типичных для него танцевально-песенных номеров, много довольно грубого, но очень действенного юмра. И в тоже время фильм ни секунды не пошлый и не чернушный. В нем все соразмерно. все в идеальных пропорциях: эксцентрика не мешает сатире, душевная боль за страдания людей во время фашистской оккупации не пасует перед клоунскими эскападами Брукса, издевка над нацистами не переходит в пародию... Редкая комедия, в которой можно сполна насладиться блестящими многочисленными перевоплощениями Мэла Брукса, ретро-стилистикой, открытым юмором, гениальной игрой актеров второго плана. Из тех римейков, что ни пяди не уступают оригиналу и смотрятся не хужа, а иногда даже лучше своего предшественника! Брукс сделал все, и даже немного сверх того. Он добился совершенства всех компонентов в своем фильме и сделал его классикой на века, вписав в историю кино рядом и наравне с фильмом Любича.

Одна из самых сильных полицейских драм, что мне доводилось видеть, внешне замаскированная под байкерский боевик. Когда смотрел этот фильм впервые, был приятно поражен сразу несколькими вещами. Во-первых, простотой, с которой все это снято. Нет ни эффектных сцен, ни позерства, типичного для свойственного подобным фильмам противостояния "плохой-хороший", ни эффектных драк, но при этом у фильма сильнейшая и тонко продуманная психологическая составляющая. Давление в фильме на мозги и душу зрителя велико, но достигается оно вовсе не внешними средствами, а через переживания героев и гнетущую атмосферу приближающейся беды. Во-вторых, фильм доказывает, что Чарли Шин - действительно блестящий актер, один из лучших в своем поколении, какой бы шаткой ни была его карьера, сколько бы падений в ней не было, он невероятно реалистичен в этой роли, тем более, что роль важная - на его плечах лежит вся психология фильма, ведь он играет человека, который не просто оказывается "своим среди чужих", но и вступает в тяжелую борьбу с самим собой, со своими комплексами, страхами, фобиями и воспоминаниями. И Чарли Шин, да-да, туповатый Шин из "Горячих голов" передает каждую деталь этого глубокого человеческого конфликта. Впрочем, фильм не мейнстримный - это сразу видно, и не добавил Шину актерского признания, что жаль. Если бы фильм был по-настоящему кассовым, Шин мог бы задать новый стандарты игры в полицейском боевике, поднимая жанр до уровня психологической драмы. В-третьих, очень приятно удивила Линда Фиорентино, которая именно после этой ленты стала одной из моих любимых актрис. Далекая от стандартных журнальных красоток, она талантлива, харизматична и невероятно обаятельна. Ну и Мэдсен сыграл весьма реалистичного злодея, которые, как известно, в жизни вовсе не выглядят злодеями. Ну, и Фергюсон, неизвестный мне постановщик, приятно удивил, особенно учитывая, что в его списке работ числится сценарий к невероятно отстойному "Роллерболу". А ведь умел парень снимать кино! Естественно, "За пределами закона" не избежит сравнений с другими представителями жанра, но я могу поручиться, этому шедевру далеко не каждый фильм жанра может стать побратимом.

Очень миленькая сказочка с довольно вторичным сценарием, но великолепной идеей и действующими безотказно педагогическими функциями. Даже если ребенок не очень любит читать, после просмотра этого мультика он наверняка попросит найти ему какую-нибудь из книг, по страницам которых путешествует "рисованный" Макколей Калкин. А это и "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда", и "Остров сокровищ", и "Путешествие Гулливера в страну лилипутов", и "Моби Дик", и "Собака Баскервилей" и т.д., то есть книги, без которых не должно обходиться ни одно поколение детей и подростков, а сегодняшнее, увы, начинает привыкать существовать исключительно в мире компьютеров. А ведь в книгах - столько всего интересного, собственно, к этому и подводят юных зрителей создатели фильма. И, хотя сам по себе мультфильм - лишь беглая интерпретация самых ярких фрагментов замечательных книг, прочитать их, я уверен, ребенку захочется. Кстати, примерно треть фильма занимают художественные кадры, где отметился и Макколей Калкин, самый главный ребенок Голливуда, и гениальный Кристофер Ллойд, который, как всегда потрясающе, сыграл проводника в мир литературы. Кстати, эту часть фильма поставил Джо Джонстон, создатель классики "Джуманджи", и если бы он ставил весь фильм, я уверен, получился бы полноценный художественый шедевр. Взрослому же мультипликационную часть смотреть скучновато. Однако для самых маленьких детишек этот фильм-проводник в литературный океан посмотреть лишним не будет. Тоже в своем роде уже классика.

Брюс Уиллис большую часть карьеры работает в амплуа твердолобого "крепкого орешка", который семерых одним махом повбивахом, спасает мир по 10 раз в день и бухает, как слесарь ЖЭКА. Спасть мир чуть ли не в каждом фильме - занятие скучное, тем более, что из фильма в фильм Уиллис носил одно и тоже глумливо-циничное лицо, одни и те же шуточки, одного и того же героя и, собственно, одну и ту же роль. Думаю, уже в начале 90-х это ему порядком надоело, иначе он не сыграл бы главные роли в гениальной "Смерти ей к лицу" и этом фильме, доказав всем, что он действительно блестящий актер, а не просто безжизненная маска, как у другого супергероя боевиков - Шварценеггера, которому тоже, кстати, примерно в те же годы осточертел налипший образ Терминатора. Идея создания "Гудзонского ястреба" принадлежит самому Уиллису возникла у него она еще в конце 70-х, ему же принадлежит сюжет, характер главного героя и музыкальная тема фильма. Уиллиса в Америке обожают, почему "Ястреб" стал одним из самых громких провалов в истории кино - я до сих пор не понимаю. Вероятно, в этом вина режиссера, который не смог до конца понять и объяснить, что он снимает - боевик, комедию, пародию, пародийный боевик или вообще романтико-приключенческий фильм в духе "Индианы Джонса". Когда жанры смешивают - это хорошо, но их смешивать надо уметь. Лиман же создал кино, в котором очень много всего классного (блестящие актеры, отличная музыка, веселые шутки, много приключений) и все это ни черта не работает. Вернее, работает в треть силы. Могла бы получиться шедевральная пародия, а получилась лишь слегка забавная боевитая комедия, в которой штампы, которые должны были высмеиваться, выглядят по-прежнему штампами, а не стебом над ними. Мне, однако, "Ястреб" нравится. Конечно, он не достоин такой ненависти, какую вызвал у американского зрителя (куча "Золотых малин" и т.д.) Это забавная голливудская комедия с отлично сменившим амплуа Уиллисом, красавицей МакДауэлл и харизматичными злодеями, неплохая пародия на голливудские блокбастеры, в которых спасение мира - обычное дело. Жаль только, что сырая и не доделанная.

Одна из величайших комедий в истории кино, - бесконечно гениальная и всегда актуальная лента великого Стэнли Крамера, который, кстати, ни до нее, не после комедий не снимал! Жаль, что многие воспринимают ее, как семейную комедию или как авантюрную. Главной целью всех фильмов Крамера - было бичевание - нацизма, антисемитизма, американской системы ценностей... И как раз на эту тему "Безумный мир" является блестящей сатирой. В легком и веселом ключе Крамер раскрывает мир, погрязший в жадности. Герои фильма - среднестатистические американцы, обыденно добрые и не лишенные приятности, сходят с ума из-за легкой наживы и готовы друг друга уничтожить, в том числе и физически. Забывается все - родство, любовь, дружба, служба. Деньги закрывают глаза на все. И то, что Крамер, человек серьезный и умный,сумел подать это в таком легком и популярном виде - его основная заслуга, потому что миллиарды людей узнали себя и своих близких в этих карикатурных типажах. Узнали, поморщились, но не обиделись, ведь это всего лишь "безобидная" комедия. Фильм, безусловно, из разряда нетленок. Я смотрел его в детстве, смотрю сейчас. Он весел, злободневен, в нем гениальные актеры - Спенсер Трейси, Микки Руни, Терри Томас, Питер Фальк, Джо Браун сыграли яркие, запоминающиеся роли. Весь этот фильм Крамера - одно сплошное восхищение, классика как она есть.

Один из моих самых любимых французских фильмов и один из самых любимых фильмов вообще. Кино, которое окутывает атмосферой семейного тепла, уюта, доброты и любви. Фильм, в котором есть душа. Фильм, в который влюбляешься с первых кадров. Это и тонкая семейная комедия, и очаровательная рождественская сказка, и чувственная история любви, и добрый смешной водевиль, и капелька эксцентрики, за которую отвечает гениальный Луи де Фюнес, играющий маленькую, но очень смешную роль. Это очень простой и незатейливый фильм, и при этом - великий фильм, настоящий шедевр. Великий французский фильм о том, что в мире люди никогда не будут одиноки, пока у них есть семья. Великий французский фильм о простом человеческом счастье. Великий фильм о простых людях.

"Короткое замыкание" давно пополнило золотую коллекцию фантастических голливудских комедий, да и сборы сделало неплохие, так что сиквела было не избежать. Очаровательный робот Джонни 5 вернулся на экраны без особого шика, но планку оригинала вполне выдержал, несмотря на смену режиссера и ведущих актеров. Вместо обаятельного Стива Гуттенберга, ставшего "второй звездой" первого фильма, появился мелькнувший в нескольких эпизодах оригинала индус, который не только превратился в пацифиста, но и стал лучшим другом всех роботов. Вероятно, Гуттенберг в 88-м стоил уже слишком дорого для такого проекта, как "Короткое замыкание 2". У этого фильма есть ряд недостатков, которых не было в первой части - он более пафосный, более жалостливый, более наивный. Даже для семейной аудитории концовка выглядит слишком надуманно и фальшиво. Но достоинств у фильма заметно больше. Он технически более совершенный, у робота появилось много новых возможностей и вообще, с потерей харизматичных актеров, фильм превратился в почти полновластное царство робота и роботехников, стоящих у его руля. И, несмотря на прошедший 21 год, фильм смотрится вполне на уровне. Конечно, механической куклой сейчас никого не удивишь, но зато снять фильм про робота с душой сейчас никак не получается. Экшена-то завались, а души не хватает. Идея о том, что в некоторых роботах жизни и души больше, чем в людях, - сильная и высказана она здесь убедительно. А остальное прилагается. В результате - не шедевр, но милая семейная комедия, похожая на диснеевские мультфильмы - сентиментальная и легкая.

Последний фильм гениального Федерико Феллини, навеянный сюрреалистическим романом Эрмано Каваццони и предчувствием собственной скорой кончины, получился у Мастера самым абсурдным, странным, символичным, дисгармоничным и гнетущим за всю его богатую творческую жизнь. Старый режиссер, чувствуя собственную смерть, пустился в путешествие по вселенным человеческих страхов, мечтаний, грез, снов, противопоставляя этим загадочным мирам мир земной суеты. Герои этого фильма - сумасшедшие. Но мир вокруг них настолько иллюзорен и фальшив, что лишь внутренний мир этих людей, каким бы абсурдным он не казался, - настоящий и полноценный. Сумасшедшие, слушающие голоса Луны, оказываются в этом мире единственными здравомыслящими людьми. Их мир противопоставлен миру мещан-обывателей, мышиная возня которых, удовлетворенность собственным бессмысленным и безликим существованием, нежелание искать и понимать, приводит к дезориентации героев. Люди, которым не все равно, оказываются сумасшедшими, но только они ищут смысл жизни, только им, разочарованным в любви, жизни, открываются какие-то потаенные уголки мироздания. Феллини не ошибся, взяв на главные роли гениальных комиков - Паоло Вилладжио и Роберто Бениньи. Вместе они в полной мере выразили мысли мифического режиссера, пришедшего в конце жизни к пониманию бесполезности попыток изменить в одиночку мир и познать гармонию человеческого существования. Фильм просчитан до секунды, режиссер в последний раз повторил свою формулу, прекрасно работавшую на протяжении 3-х десятилетий и ушел в мир иной, успев оставить нам самый загадочный из своих шедевров.

Продолжение одного из величайших блокбастеров в истории кино и лучшего фантастического триллера Стивена Спилберга удалось на славу. Маэстро опять восхищает своего зрителя буйством своей ребяческой фантазии, мастерством постановки фантастических и экшн-сцен, невероятной реалистичностью происходящего на экране. Динозавры снова в деле. На этот раз их стало еще больше и они стали еще краше - главным "действующим лицом" фауны стал громадный тираннозавр, а главным действующим лицом фильма вместо ушедшего на покой Алана Гранта - Йен Малкольм в исполнении Джеффа Голдблюма. Единственная ошибка Спилберга - это максимальный уход от книги Крайтона, которую я читал, и в которой очень много философии и различных идей насчет судьбы человечества и его права вмешиваться в жизнь природы вообще. Спилберг решил не грузить зрителя проблемами, он снял высокопрофессиональный фантастический блокбастер, где Стэн Уинстон, создатель механических динозавров (а почти все динозавры, в том числе и гигант Тираннозавр) созданы в полный рост как механические куклы и действовали в фильме без использования компьютерной графики), доказывает, что он настоящий волшебник, могущий вдохнуть жизнь в существ, вымерших десятки миллионов лет назад. Хорошие актеры второго плана - Джулианна Мур, Винс Вон, Пит Постлетуэйт, великолепная музыка, блестящие сцены путешествия динозавра по городу, украденные позже Эммерихом для своей "Годзиллы"..."Затерянный мир" - исключительное зрелище, предназначенное для просмотра на большом экране, прекрасное зрелище для любого любителя фантастики, идеальный фильм для жанра, захватывающее, увлекательное, красивое и волнующее кино!

Весьма своеобразный проект, снимавшийся как приключенческий фильм категории Б для подростков на основе забытого сериала 40-х гг... Фильм, в успех которого не верил даже его режиссер. Фильм, стоивший меньше, чем некоторые фильмы знаменитого "эконома" Вуди Аллена... ОН стал самым неожиданным и самым яростным прорывом 80-х, фильмом-культом, фильмом-легендой, непревзойденным шедевром приключенческого жанра, одним из лучших фильмов в истории кино. В нем соединилось все - захватывающие приключения и вневременный сюжет, мистические ужасы и легкий юмор, эффектные погони и увлекательные поединки, бесшабашные герои и его ненавистные враги... История пересеклась с выдумкой, мальчишеская фантазия лучшего режиссера-фантаста с изобретательным сценарием маэстро Лукаса, мастерская режиссура Спилберга и впечатляющая игра харизматичного Форда и красавицы Карен Аллен, великолепная музыка Уилльямса и потрясающие спецэффекты. Все это вместе вкупе с невероятной самоотдачей всех членов съемочной группы породило шедевр, который люди будут смотреть и любить спустя еще много десятилетий. Нам был подарен герой, которому суждено занимать одно из первых мест в пантеоне ярчайших киногероев всех времен и народов!

Не просто классика, а уже хрестоматия комедийного жанра - гениальнейшая комедия, редчайший образец жанра, где гениально абсолютно все - актеры, юмор, сценарий, постановка... Хоффман - в одной из своих лучших ролей. Ему удалось невозможное - не изобразить женщину, как делают наши бездарные пародисты и юмористы, не устроить посмешище, напялив юбку и колготки, он действительно БЫЛ женщиной - полное перевоплощение, доступное только поистине гениальным актерам. Прекрасна Джессика Лэнг, обазец женственности и очарования. Великолепен Билл Мюррей, вся роль которого - чистая импровизация великого актера. Хороши Поллак, Дёрнинг, безумно сексуальна Дэвис. Единственное, чего я не могу понять - почему не дали Оскара Хоффману? Если не за эту роль, то вообще за какую тогда давать? Ну, это проблемы академиков, зрители же всегда обожали, обожают и будут обожать эту искрящуюся добрым юмором, умную, тонкую, социальную, человеческую комедию, ставшую одним из безусловных фаворитов 80-х.

Казалось бы - боевичок про хорошего копа и злодея-психопата, ну, сколько их было - сотни, даже тысячи. Хороший парень бьется с плохим и побеждает, теряя друзей, отца и любимую собаку... Как-то по-детски... Ан нет. Детское кино оказалось на проверку напряженным триллером, где некоторые моменты могут соперничать с фильмами Хичкока, настолько умело и своевременно там нагнетается саспенс, убедительной драмой человека, стыдящегося темного террористического прошлого и боящегося неясного будущего, и грандиозную летопись работы этих действительно отважных людей - саперов. Историю, которая с каждым днем в нашем неспокойном мире становится все актуальней. Кино действительно классное, что уже давно стало тенденцией для всех фильмов с Джеффом Бриджесом, Ллойдом Бриджесом или Томми Ли Джонсом.

Я не люблю молодежные комедии, но Бетти Томас удалось сделать свой фильм легким, действительно забавным и абсолютно не пошлым, что заметно возвышает его над другой подобной продукцией. Местами даже посмеялся, чего уже очень давно со мной не бывало на молодежных комедиях. 4 главные девчонки - прекрасны и очаровательны, хотя вместо актерской игры просто мило кривляются. Много глупостей, которые проглатываешь, потому что никто на них не акцентирует внимание, все, что происходит в фильме заявлено,как игра, шутка. Несмотря на жесткое название, фильм абсолютно безобиден, как для девочек, так и для мальчиков. И еще фильм Бетти Томас - прекрасная возможность и парням и девчонкам взглянуть на себя со стороны, ведь в фильме заявлено огромное количество штампов, используемых и иеми и другими при соблазнении. Конечно, не суперкомедия, просто киношка на один вечер. Зато вечер будет приятным.

Многие задают один и тот же вопрос? Как могли сниматься некоторые акетры в этом фильме, раз их на момент съемок самого фильма давным давно не было в живых? Очень просто: Карл Райнер и Стив Марртин создали очаровательную комедию на жанр нуар и золотую эпоху Голливуда в целом, соединив нынешних актеров, того же Мартина, Райнера, Уорд и др. с вырезками из монументальных классических полтен и нашпиговав фильм многочисленными цитатами из классики, забавно обыгранными и выставленными в смешном свете. Создатели фильма заставили героев Богарта, Кирка Дугласа, Кэри Гранта, Авы Гарднер, Риты Хейворт и др. легенд той эпохи нести отковенную чушь - беседовать о галстуках, сыре и пр. А сам Мартин гениально обыгрывает эти диалоги с "несуществующими" партнерами, отвечая им не менее забавным, хотя и вполне адекватным текстом. Такой эксперимент не нов. В 1966 году Вуди Аллен создал похожий фильм - "Что случилось, тигрица Лили", где поиздевался над жанром шпионского триллера, здесь же Мартин и Райнер великолепно, но с уважением, прошлись по стариным нуарам. Райнер и Мартин в те годы вообще создавали одни шедевры. И они заслуживают особой благодарности за этот фильм - сочетание классического нуара и классической эксцентрической комедии в стиле Райнера оказалось идеальным, гарантирована как доза отличного юмора, так и дань уважения замечательному ретро.

Я ненавижу фильмы о тех, кого не считаю за людей. Я ненавижу фильмы про наркоманов. Этот фильм как раз из такой категории, но, надо отдать ему должное, - он завораживает и оторваться от него я не в силах. Сама тема мне отвратительна, и герои мне глубоко отвратительны, и плакать я, конечно, над их дерьмовой жизнью не собираюсь... Но тем-то фильм и хорош. И даже великолепен. Он вызывает злость, ненависть к этим имбецилам. Вонью их гниющих мозгов пропитан весь фильм. Этот фильм о слабых,самовлюбленных,эгоистичных, жалких людишках, никого и никогда не любивших, кроме наркотиков. К ним не возникает жалости или сочувствия, они противны в своей трусости перед настоящим миром. И этим фильм тоже хорош - он показывает, как под маской любви подкрадывается дерьмодемон и затаскивает вас с обой в унитаз. Фильм о людях, которые искали на задницу приключений, нашли их и получили то, что хотели. И получат еще немалую порцию "удовольствий". Картина безысходная, оттого, наверное, очень честная. Серьезное, глубокое, личное, авторское рассуждение на тему наркотиков и их места в жизин таких идиотов, как Кэнди и Дэн. Очень сильное кино про очень слабых людей.

Это не просто комедия, это настоящие каникулы от всех проблем, несчастий и плохого настроения. "Большие каникулы" - это путевка в солнечную Францию, это прогулка по Сене в компании молодых весельчаков и юной красавицы Мартин Келли. Это отдых в роскошных апартаментах французского буржуа, и английского лорда, которые не очень-то жаждут объединять свои семьи... Это билет в царство Луи де Фюнеса, где смех будут вас преследовать по пятам и наваливаться время от времени, как медведь на ромашку. От этого смеха не сбежать и не вырваться. де Фюнес не отпустит вас до конца фильма, ведь это один из его самых ярких, смешных и позитивных фильмов, где гениальный комик творит просто чудеса. Смех в "Каникулах" высекается не из того, что придумывает режиссер или сценарист, а из того, что делают актеры. Абсолютно "актерское" кино, которое, в случае де Фюнеса, кроме как шедвром, ничем быть не может! Одна из лучших комедий 60-х!

Фильм, можно сказать, втройне культовый. Во-первых, это культовый фильм для жанра "бадди-муви", который только-только в начале 80-х набирал обороты и для которого "48 часов" стал настоящим хитом, прорывом и эталоном. Ныне ставшая классической связка "черный-белый", где один обязательно грубый и думающий только о работе коп, а второй - обаятельный насмешливый раздолбай, была для тех лет очень оригинальной. До "Смертельного оружия", главного шедевра черно-белого "бадди-муви" оставалось еще 5 лет, а Уолтер Хилл уже заложил все краеугольные камни в жанр и создал штампы, по которым в последствии пойдут практически все режиссеры. Во-вторых, это культовый фильм для всех ценителей хорошего экшена и хорошего юмора, поскольку именно в "48 часах" дебютировал в кино и сразу стал звездой Эдди Мерфи. Он ворвался на экраны сразу без всяких прелюдий в виде ролей второго плана или эпизодов. Настоящий прорыв и одна из лучших ролей чернокожего комика. И в-тертьих, это самый настоящий культ для эпохи видеобума. В конце 80-х - начале 90-х этот фильм с жутким переводом разыскивали, смотрели и не могли навосхищаться, таким классным он тогда казался. Впрочем, он и на самом деле классный - самый хитовый комедийный боевик своей эпохи, вгоняющий в радостный ступор своей бескомпромиссной простотой и каким-то наивным обаянием. Ну, и всепоглощающее торжество Мерфи на экране.

Лошадиная доза бальзама на душу всем, кто устал от бесталанных и прямых, как доска, дубовых американских комедий последних лет, которые сейчас господствуют на экранах. Всем, кому трудно сомтреть на пошлятину, обильно выплескиваемую на экраны Сэндлером, Шнайдером, братьями Уайнс, "Эпическими кинами" и гоп-компанией Джада Апатоу, "Укол зонтиком" - как глоток чистого воздуха. Чудесное лекарство от бессонницы, стресса, усталости и депрессии. Доза настоящего французского юмора, для которого не существует ни географических границ, ни языковых и национальных преград. Гениальная комедия гениального Жерара Ури с гениальным Пьером Ришаром. Не много ли гениального на один фильм? По-моему, вполне достаточно, тем более, что с такой командой иного получиться и не могло. На этой комедии выросло несколько поколений французов, два поколения советских людей, поколение россиян, и, надеюсь, выростет еще не одно, ведь смех этой ленты - самый чистый и доброжелательный смех в мире. Что касается предыдущего отзыва, то Ришара, конечно, можно не любить, но он воплощает на экранах старую как мир и абсолютно международную идею "всепобеждающего дурачка", не любить его персонаж - это значит не любить персонажи Вицина, Чейза, Мартина, Аллена, Бурвиля и многих, многих других... Или просто не понимать?!

"Младенец на 30 000 000" или, если правильнее, "Роб-би-гуд" вызывает попеременно то милую улыбку, то здоровый животный смех, то легкий испуг, то налет сентиментальной грусти, то слезы, то приступ острой любви к детям. В общем, в нем есть все, что всегда было почти во всех китайских фильмах Чана и так не хватало в его американских экспериментах. Джеки стареет, но с одной стороны это определенно идет ему на пользу - утрачивая в экшене, его фильмы приобретают в гуманизме, человеколюбии, идейности, становятся все более глубокими и трогательными. Поздний Джеки - это как ранний Чаплин - сентиментальный, влюбчивый, безобидный человек-ребенок. Кстати, и тема-то совершенно "чаплинская". Ведь у Чаплина тоже был "Малыш", за которым он смешно и трогательно ухаживал. При всем при этом фильм ничуть не теряет в динамике, которая сохраняется от начала до самого последнего кадра. С юмором тоже все в порядке, а трюки все еще захватывают дух, хоть таковых уже и немного. В итоге я счастлив, что Джеки снова в Гонконге и снова сам снимает кино для себя. У него это по-прежнему получается великолепно. Этот очаровательный фильм - тому подтверждение.

Один из самых правдивых и лучших фильмов о жизни, какие я только видел. Трудно вообще выразить словами, что сотворили с великолепной книгой Ирвинга режиссер Джордж Рой Хилл и замечательные актеры во главе с Робином Уильямсом. Ни в коем случае не согласен с тем, что фильм хуже книги. Скорее наоборот - режиссер и актеры сделали вообще все возможное, чтобы книга и фильм уравнялись в художественных достоинствах. Для многих людей этот фильм может стать учебником жизни, пособием по поиску смысла в жизни, альманахом человечности, дорогой к поиску самого себя и места в этом мире, потому что Гарп проходит все эти ступени, переживает самые житейские трудности, страдает, грустит, падает, но все равно поднимается и идет дальше. Человечное, созерцаетльное, гуманистическое, эмоциональное и открытое кино, которое подарит много грусти и смеха. Наверное, такие фильмы, в которых жизнь играет всеми красками, и называются шедеврами. Ну, и, конечно, Уильямс. Вторая роль, сыгранная ошеломляюще. Не понимаю, как еще у американцев после этого фильма язык поворачивался называть его комиком? А Гленн Клоуз в своем дебюте просто гениальна! Почему не было Оскара? Это проблемы академиков. Идеальная экранизация великолепного романа.

Бесконечно красивое и бесконечно грустное кино, которое, впрочем, оставляет только самые теплые воспоминания и дарит хоть какую-то надежду. Это один из самых красивых и трогательных фильмов о любви и, безусловно, один из лучших (если не самый лучший) фильм о бессмертии человеческой души, рае и аде. Создатели фильма ненавязчиво рушат стереотипы рая, заставляя зрителя мечтать о том, что они сами смогут построить себе рай в соответствии со своим воображением и силой собственной фантазии, а это чудесно - ведь именно такой свободе духа и мысли не страшна никакая смерть. Что особоенно удалось создателям, так это удержаться от бессмысленного, и так часто встречающегося в американских фильмах, впадания в религию - фильм абсолютно не религиозен, да и Бога в фильме нет, есть люди и то, что они сами создают себе. Второе, что лучше всего удалось в фильме - это спецэффекты. Более совершенного визуального ряда я в кино не встречал - есть фильмы с потрясающими спецэффектами, есть блокбастеры гораздо дороже и внушительней этого, но такой живой и насыщенный мир из красок удалось создать только команде Винсента Уорда. Безусловно великолепна актерская работа Робина Уильямса, хороша и Анабелла Шиорра. Единственный недостаток - излишняя сентиментальность, перенасыщенность эмоциями каждого кадра, - вылезает лишь после многкратного пересомтра фильма. В остальном же "Куда приводят мечты" - это настоящая мечта киномана, моменты чистого кинематографического удовольствия.

Первый шедевр Люка Бессона, которым талантливейший режиссер и сценарист дебютировал в большом кино и сразу заявил о себе, как о явлении крайне самобытном, ярком и оригинальном, пришедшем в кино надолго. Смотреть этот черно-белый, немой фильм, снятый за копейки в каких-то развалинах в постапокалептических тонах, можно бесконечно. Тот, молодой и амбициозный Бессон был не чета нынешнему расплывшемуся Бессону, удачливому, всемогущему бизнесмену, смотрящему на мир сквозь призму прибыли. Тот, молодой Бессон, был полон светлых идей и подбирал для их выражения изысканные формы, работал на износ, вдохновлялся шедеврами великих мастеров "новой волны" и сам выдвигался в лидеры совершенно нового направления в европейском кино. Этому Бессону легко покорилась философская фантастика в стиле Брэдбери - без спецэффектов, сверхбюджетов и даже без слов. "Последний бой" - фильм межнациональный, он говорит живым и всем понятным языком, и вопросы в нем поднимаются интернациональные. О чем он рассказывает? О том, что человеческая цивилизация нацелена на самоуничтожение, о том, что человеку нельзя без людей, что человек без людей - это зверь, живущий одними инстинктами, о том, что настоящий человек в любых условиях останется человеком, найдет в своем сердце место и для любви, и для дружбы, и для других людей, а человек с сердцем волка никогда не сможет стать человеком, в какие бы условия он ни попал. В фильме очень много символов, футуристических пейзажей, очень мало людей и очень много страха за будущее, которое может стать именно таким, если настоящее не изменить. За всем этим философски-фантастическим великолепием, за громадным и брутальным Жаном Рено, вылетающем в звезды на одной харизме, за обаятельным Пьером Жоливе и интересным Жаном Буизом стоит самое главное - грандиозная любовь автора фильма к кино и вера в его силу. Это восхитительный пример того, как у захваченного своим делом сценариста и режиссера - что в котел ни кинь, все будет вкусно. Я думаю, что Люк Бессон образца 80-х с легкостью мог осилить постановку "Трудно быть Богом" Стругацких, над которым наш Герман бьется уже годы. Потому что атмосфера и стиль просто идеально пойманы для философской фантастики!

Ни в коем случае не соглашусь с тем, что третий фильм плох или глуп. Да, он уступает второму, но второй - вообще одна из самых совершенных комедий в истории кино, и с ним вообще мало кому есть смысл тягаться. Однако "Фантомас против Скотланд-Ярда" успешно выдерживает уровень, взятый первой частью и, не ударив в грязь лицом, достойно завершает одну из самых смешных и популярных трилогий кинематографа. И этот фильм с полным правом можно назвать шедевром. Трилогия, кстати, могла превратиться в самый настоящий киносериал, но несколько причин этому воспрепятствовали. Во-первых, продюсеров трилогии несколько разочаровали прокатные успехи третьей части, фильм был успешен, но не так, как первые два, во-вторых, Луи де Фюнес, который, как стало понятно еще во второй части, превратился в "лицо" фильма и задвинул на третий план Жана Марэ, превратился в самого снимаемого и дорогого актера Франции, и начал просто купаться в предложениях, и сообтветственно, не был восхищен идеей бесконечной игры одного Жюва. Ну, и наконец, отношения де Фюнеса и Марэ накалились до предела. Две спурзвезды никогда особо не ладили, но когда стареющий Марэ, считавшийся беспрекословным лидером в фильмах приключенческого жанра, оказался буквально выдавлен куда-то на задворки экспрессией и комической энергией носатого коротышки, отношения звезд превратились в почти открытое противостояние. Андрэ Юннабель тоже измучился, снимая двух мастодонтов французского кино, каждый из которых был по-своему капризен и вместо того, чтобы дополнять друг друга, тянул лямку на себя. Дуэт Фюнес-Марэ перестал быть гармоничным, как, например, дуэт Фюнес-Бурвиль. Особенно это видно по третьей части, где де Фюнес практически полностью забрал внимание зрителей и даже режиссера, т.к. Фантомас или Фандор в кадре если и появляются, то только для того, чтобы стать фоном для очередной глупости Жюва. Исчезла гармония, фильм получил резкий крен, и поэтому, наверное, и смотрится хуже предшественников. Фильм стал шоу одного актера, если бы появилась вторая часть, ее можно было бы запросто сделать без Фантомаса вообще, де Фюнес бы с легкостью компенсировал отсуствие этой второстепенной фигуры, вынесенной в название всех трех фильмов. Вдохновенный художник смеха, комик-гений, де Фюнес во всех своих сценах поднимает фильм до уровня второй части и делает его шедевром комедии. Его беготня с "повешенным", сумасшедшая прогулка по лесу "верхом на лошади", - все это эпизоды, занявшие свое место в ряду самых смешных сцен в истории кино. Актер умел увлекать мгновеной импровизацией (даже если это было следствие многих репетиций, смотрится все так живо, словно, это импровизация, идея, только что возникшая в голове комика), работал буквально на износ, живая энергия трилогии о Фантомасе - это бессмертная энергия Луи, которая и сегодня брызжет с экранов, и не меркнет.

Ключ для решения образа короля Шэдоу Чаплин нашел в своей собственной биографии. "Король в Нью-Йорке" - это очень личный фильм для Чаплина, быть может, даже более личный, чем все его немые картины. Во-первых, Чаплин был самым настоящим королем - королем экрана, богом кино, создавшим величайшие кинополотна в истории. Во-вторых, как и его герой, он приехал когда-то в Америку, где сумел стать Чарли Чаплином, и, в-третьих, в свое время, когда его гений стал слишком строптив и неугоден Америке, она переживала его и, осыпая оскорблениями, вытолкнула прочь из своего "общества всеобщего благоденствия". Чаплин был слишком горд для того, чтобы ворошить прошлое, ведь его влияние на мировое кино уже никто не мог не замечать, но Америке эту подлость он никогда не простил, и, уже будучи в Европе, снял безжалостную сатиру на Америку и все американское, назвав ее "Король в Нью-Йорке". И Америка струсила, как трусила всегда перед лицами гениев. Струсила, спряталась за свой всемогущий доллар, запретила к показу этот и многие другие фильмы Чаплина, но где все те, кто обвинял и поносил Чаплина, кто запрещал его фильмы, кто оскорблял его и грозил расправой? Сдохли! Их нет, одна пыль от них осталась, а Чаплин вот - перед нами, великий, бессмертный Чаплин, и его фильм - пожалуй, лучшая сатирическая комедия в истории кино! Противоречивые чувства охватывают короля Шэдоу (наверное, они же охватывали Чаплина в те годы): грусть от того, что люди так глупы, приближение старости, радость творческого вдохновения... Во всем этом стихия его образа. Шэдоу приезжает в Америку как посол мира, как белый голубь, а оказывается белой вороной, и оплеванный, улетает восвояси, во всех красках познав прелести американской "демократии". Без этого фильма карьера Чарли была бы не полной. Этот фильм - часть жизни, часть истины, часть мировой культуры и истории!

Были у Клода Зиди поистине гениальные комедии, в которых играли де Фюнес, Ришар, Нуаре, Клавье и другие крупнейшие актеры Франции, но первые лучи славы озарили знаменитого комедиографа в начале 70-х, когда на экраны одна за другой стали выходить комедии о приключениях 4-х дураковатых пареньков, роли которых исполняли члены комик-труппы "Шарло". Всего вышло 4 совместных фильма "Шарло" и Зиди и все они имели гшрандиозный успех, как во Франции, так и в СССР, для которого дураковаляние "шарлотян" было чем-то совершенно новым в жанре комедии. Эти комедии трудно назвать шедеврами, однако факт остается фактом - эти фильмы очень известные и действительно невероятно смешные. Юмор Шарло практически немой, они и между собой-то почти не разговаривают, только смеются и гы-гыкают, зато "физические" приколы местами очень забавны. Это жизнерадостные, неверотяно позитивные, простенькие комедии, которые обязательно поднимут настроение. Авантюры этих 4-х придурков совершенно детские, юмор простенький, игра не поднимается над уровнем эстрадного кривлянья, но смешно же! Смешно! Очень смешно! Классическая "дурацкая" комедия, которая, правда, сейчас смотрится чуть ли не шедевром рядом со многими новыми "жанровыми откровениями". "Новобранцы идут на войну", "Сумасшедшие на стадионе", "Новобранцы сходят с ума"...все эти фильмы Зиди одинаковы, и над всеми ими залы смеялись до слез и теперь они по-прежнему смешны.

Джон Кэнди, сыгравший в этом фильме главную роль, умеет смешить. Даже в коротенькой сценке в комедии "Каникулы" он просто заряжает экран юмором и добродушием, а здесь в его распоряжении почти целый фильм, и он этим пользуется во всю. Мимкой, интонациями голоса, движениями, доходящими до выразительности пантомимы, шутками самого разного калибра этот великий и безвременно ушедший от нас комик смешит без устали. Этот фильм - одна из самых смешных комедий этого блестящего актера! Добродушный, веселый, яркий, задиристый толстяк, Кэнди превращает этот, в общем-то, довольно средний комедийный боевик почти в шедевр жанра, заражает зрителя оптимизмом и радостью. Юджин Леви тоже сыграл забавного интеллигента, который, с одной стороны боится ввязываться в опасные авантюры Кэнди, а, с другойкак всякий честный человек и хороший друг, оказывается неспособным противостоять напористому товарищу. Есть там и красавица Мэг Райан, и Крамаров в крошечных эпизодах, которые, впрочем, довольно значительны для советского эмигранат, говорящего на английском так, словно вчера только сошел с поезда из Караганды. Марк Лестер и Гарольд Рами, создатели фильма, умеют снимать комедии. Им не чужд и жанр боевика. И, конечно, у них великолепное чувство юмора, которое, выраженное замечательными актерами не оставит равнодушным ни одного ценителя комедий 80-х.

Становится страшно, когда в этом фильме Джеки Чан падает с пирамиды каскадеров (один из самых известных трюков), или от финальной схватки, где Джеки несколько раз подвергается реальной опасности погибнуть. А ведь это только 1982-й год и главные шедевры Джеки еще впереди...Именно поэтому страшно. Сколько раз этот великий человек мог погибнуть и не узнали бы мы тогда "Полицейской истории", "Проекта А", "Доспехов Бога"... "Лорд Дракон" - живой обломок ушедшей эпохи, которую начал Брюс Ли, а завершил Джеки Чан в конце 90-х, эпохи великолепного живого гонконгского боевика, где все настоящее - трюки, драки, юмор, где нет наигрыша, идиотских спецэффектов, полетов, тросов и трюков на зеленом экране. Эпоха настоящих героев экрана, бесстрашных и непобедимых. За несколько минут с начала фильма можно понять все и сразу - перед нами один из лучших фильмов раннего Джеки Чана, настоящий шедевр, снятый в духе "молодого мастера" и "Бесстрашной гиены", герой,в принципе, перекочевал из этих фильмов без изменений - это все тот же весельчак и задира, лодырь и не такой уж хороший боец, который больше убегает, чем вступает в драку. Налицо любимый герой Джеки - простак, который влипает в безвыходные ситуации случайно, а дерется только тогда, когд адействительно прижмет. Здесь, как и в других лентах, поставленных самим Джеки, он раскрывается, как блестящий комедийный актер, многое взявший от Чаплина и Китона, в какие-то две-три минуты он делает для комедии больше, чем какой-нибудь Мартин Лоуренс всей своей карьерой. В фильме много юмора, много веселых нелепостей, забавных героев, и, конечно, есть несколько совершенно шедевральных сцен - разумеется, финальный бой, а также игра в китайский футбол и игра в китайское регби. Сцены действительно впечатляющие. Американцам до такого регби далеко. То, что делает здесь Джеки Чан без всякого спецоборудования и при минимальном бюджете, безусловно, круто, гораздо круче сверхшумных и сверхэффектных американских боевиков.

Наверное, это самый поэтичный фильм, который я видел в своей жизни. Нет, он почти совсем не смешной, не всегда трогательный и местами не шибко романтичный, но его безумная, завораживающая поэтика заставляет смотреть его снова и снова. Причем смотреть, не отрываясь, смотреть так, что он с каждым просомтртм все глубже и глубжк цепляет за душу и запоминается каждым кадром. Поэтично здесь все, уже за одну великолепную символичную сцену с тигром, стоящим последи дороги, под падающим тополиным пухом, можно Оскара давать! В фильме много скрытых и явных метафор, много поэтических аллегорий, есть даже купюры, свойственные только стихам. И вообще весь фильм похож на большое красивое стихотворение, думаю, отсюда и такой сюжет, и такая концовка. В стихах такое только привествуется, Бениньи снял выдающийся киностих. В последнее время (где-то лет 15) Бениньи все больше интересуется двумя темами - любовью и войной, которые для него словно две стороны одной монеты, и такая разная любовь на фоне разных войн каждый раз вызывает только самые лучшие чувства. Правда, сам Бениньи в главной роли - это явление слишком самобытное. Его либо примешь, либо нет. Дерганый голосистый итальяшка, похожий на петушка, в роли главного романтического героя - не самое лучшее зрелище, так что Роберто в этой роли можно и не понять. Ясно, что он идет в роли от себя, но смотрится ли это кинематографически - другой вопрос. Николетта Браски, муза и жена Бениньи, всегда играет прекрасно, то есть в этом фильме изображает кому 85% экранного времени. Жан Рено играет очень красивую, грустную роль, и то, что она не занимает много экранного времени, не означает отхода от большого искусства. Рено здесь вспомнил не только свое детств, прошедшее среди арабских кварталов Марокко, но и сыграл действительно тонко. На таких фильмах заостряется мастерство актеров и мастерство зрителей ценить хорошее кино. В этом фильме используются довольно утонченные приемы кинематогрфического языка, поэтому далеко не каждый зритель разгадает это кино. Но оно и к лучшему. В конце-концов, каждый свой фильм Бениньи доводит до уровня филигранной отделки и снимает их не для толпы, жаждущей хлеба и зрелищ. Этот чувственный фильм не накормит и не подарит зрелища. Он просто упоительно поэтичный.

Прекрасно известно, что наибольшего успеха Стивен Спилберг достиг именно как создатель такого вот легкого фантастико-приключенческого кино, как "Индиана Джонс". Еще более простое определение жанра этой знаменитой франшизы - сказка. Пожалуй, это ближе всего. Непотопляемый обаятельный герой и совершенно нереальные приключения, за которыми с восторгом продолжаешь следить, забыв обо всем на свете. Фантазия у Спилберга и Лукаса бьет через край, и, хотя "И.Д. и храм судьбы" будет чуть послабее, чем "В поисках потерянного ковчега", это все-таки шедевр и настоящий эталон приключенческого жанра. У Харрисона Форда было множество ролей гораздо более сильных, но именно эта врезается в память сильнее всего, после Индианы представить себе Форда в отрицательной, допустим, роли, вообще невозможно. Наверное, потому, что в этой сказочной роли есть большое человеческое содержание. Индиана - это чудак с добрым справедливым сердцем, мужчина-мальчишка, на светлом образе котрого воспитано не одно поколение американцев, да и не американцев тоже. Великолепное чувство ритма, невероятная фантазия, яркий юмор - этого уже достаточно для просмотра фильма, а ведь есть еще и отличные актеры, и гениальная музыка, и красивые спецэффекты, и опасные трюки, и гонки на вагонетках, и сражения... Смотреть однозначно! Многолетний успех этого фильма не случаен!

Если бы в 1987 году Джон Белуши был все еще жив, то, вероятно, именно он сыграл бы напарника героя Дэна Эйкройда в этой комедии. Конечно, это только моя догадка, но в фильме все просто кричит, что сценарий писался Эйкройдом в рассчете на себя самого и его лучшего друга. Увы, Белуши прожил слишком короткую жизнь и многого не успел, но Эйкройд успел многое. В частности, успел сделать эту отличную стильную комедию в духе типичного "бадди-муви", где пару ему самому составил не менее талантливый Том Хэнкс, который, в отличие от нынешних "правильных" героев, сыграл здесь разбитного и взрывного рубаху-парня, тогда как сам Эйкройд взял себе роль копа, всегда действующего в соответствии с буквой закона и инструкцией, в тоже время стеснительного и одинокого. О личности режиссера Тома Манкевича можно практически не упоминать - это фильм Эйкройда. Это юмор Эйкройда, это диалоги Эйкройда, это сюжет Эйкройда - характерная для него мешанина из погонь, стрельбы, преступников, магии, сатиры и вольного стеба над всем, что называется "американским образом жизни". За долгую свою карьеру Эйкройд сыграл около 80 ролей, и эта далеко не из худших, да и сама комедия, была очень успешной в свое время. Вообще, в те годы, роли, сыгранные как Эйкройдом, так и Хэнксом, отличались большей разноплановостью, нежели сейчас, когда Хэнкс почти безвылазно завис в ролях "порядочных американцев", а гениального Эйкройда Голливуд загнал на второплановые роли. Нельзя сказать, что эти роли расширяют границы творчества артистов, но роли интересные и очень смешные. Этот фильм просто приятно посмотреть. Приятно, что там два напарника - и оба белые, что теперь смотрится просто нонсенсом, хотя тогда было обычным делом, приятно, что шеф полиции тоже белый, приятно, что не было ни одной пошлой шуточки, приятно смотреть на молодых звезд, приятно следить за сюжетом. Приятный юмор, не сковывающий зрителя в ожидании какой-нибудь скабрезности. И удивительный позитивный настрой. Всего этого здесь хватате с лихвой. "Сети зла" с Эйкройдом и Хэнксом - приятное расслабляющее кино, которое наверняка оправдает все ваши ожидания, если вы ищите легкого, веселого олдскульного кино.

Настоящий шедевр жанра, впрочем, как и все фильмы из великолепной серии "Каникулы", начатой одноименным фильмом Гарольда Рамиса в 1983. "Каникулы" - это всегда смех от первого до последнего кадра, это всегда великолепные актеры и отличное настроение. И это настоящие американские ценности, возвденные в абстрактный абсолют. Режиссер Эми Хекерлинг и сценарист Джон Хьюз высмеяли американцев по полной программе. Самодовольные, патриотичные до идиотизма, ограниченные, примитивные - семейка Грисвальдов, типичная американская семья, помешанная на семейных традициях и не понимающая ничего, что не является американским - они умудряются опозориться в каждой стране, которую посещают! Париж или Лондон, Иатлия или Германия - везде Грисвальды остаются сами собой, то есть закоренелыми болванами. И как смешно звучит из уст Кларка Грисвальда фраза: "Мы лицо своей великой Родины!" Действительно, ни убавить, не прибавить. Конечно, комедия совсем не антиамериканская - все высмеивается по-доброму и очень легко, да и европейцам немножко достается с их традициями. Главное лицо фильма - Чеви Чейз, который живет жизнью своего героя во всей полноте. Улыбка - как с американского рекламного щита, взгляд - обаятельного кретина, патриотизм в глазах, полнейшее непонимание того, что происходит вокруг и твердое желание отдохнуть КАК НАДО! Чейзом в это йроли можно восхищаться, он просто уморителен. Пожалуй, нигде он больше не был так смешон, как в сериале о "Каникулах". Красавица Беверли Д`Анджело тоже очень хороша, радуют в маленьких, но очень смешных эпизодах Эрик Айдл, Робби Колтрейн и Виктор Лану. Таким образом, комедия становится действительно интернациональной. В "Европейских каникулах" множество совершенно классических комедийных элементов, использовавшихся в 80-е, но теперь, к сожалению, уходящих с экрана. Этот фильм не оригинален, но безумно смешон. Каникулы для вашего мозга!

Милая и романтичная комедия на интимную тематику, в которой интим показан достаточно нежно и порою забавно, что делает фильм не пошлым и скабрезным, а веселым и чуть-чуть насмешливым. Остров, где сбыватся сексуальные фантазии - идея не новая, (сколько эротических фильмов про это было снято), но Гарри Маршалл, создатель таких светлых и солнечных комедий, как "За бортом" и "Молодость, больница, любовь" (я не говорю уже о "Красотке"), пошел от обратного. Эротика в фильме - лишь фон для возниконвения все той же вечной и бесконечной самой обыкновенной человеческой любви. Впрочем, ни о чем другом Маршалл больше фильмы не снимал. Кроме того, он пошел от обратного - исполнив свои заветные сексуальные мечты, люди все равно возвращаются к тому, от чего убегали - к семье, серьезным отношениям, любви... Интересная идея и своевременная. Эту идею подкрепляет и хороший актерский ансамбль - я не стану говорить об огромном количестве очаровательных красоток, которые присутствуют в фильме, скажу лишь о роскошной актрисе и модели Иман, настоящей чернокожей богине, которая здесь просто сногсшибательна! Стоит упомянуть и очаровательную Дану Дилэйни, сыгравшую главную женскую роль в фильме. И уж конечно, фильм не был бы комедией без Дэна Эйкройда и Рози о`Доннелл. Первый сыграл добродушного и стеснительного милягу, вторая - циничную грубиянку, которая, конечно же, на самом деле очень утонченная натура. Фильм имеет и неплохой эмоциональный заряд - трудно не поддаться всеобщей эйфории, царящей в фильме, хотя обстановка довольно нежная и уж ни о каких пошлостях и грязных подробностях в них речи не идет. Все-таки,это Гарри Маршалл, а не Тинто Брасс! В общем, Маршалл в своем репертуаре и тот редкий случай, когда понятие "эротический" еще не говорит о смысле и содержании фильма.

Если смотреть фильм просто так, ка кразвлекаловку на вечер - нормально, можно убить время. Местами даже хорошо и увлекательно. Но если рассматривать фильм как эканизацию портясающего романа Стивена Кинга, то фильм протсо убогий. Причем убого все: атмосфера, герои, нестрашные пугалки, спецэффекты... Сдается, мне, что Кинга в фильме полностью убил его телевизионный формат. Нельзя Кинга экранизовтаь для телевидения, на Кунге вообще нельзя экономить! Какие еще недостатки? Актеры, кроме Аннет О`Тул вообще не совпадают с образами, описанными Кингом, атмосфера гнетущего ужаса, который исходит из самого города Дерри, исчезла, все скатилось к дурацкому клоуну, демонстрирующему свои зубы. Роман пугает не клоуном, а атмосферой. Здесь же пугать ничем не получается у режиссера. Происходит взаимоподмена - не чувствуя кинговской атмосферы, режиссер подменяет страх на его воплощение и на экране вместо грандиозного кошмара детская страшилка с клоунами и большими пауками. То есть никакого "оно" не получилось. Получился совершенно конкретный "убийца-пеннивайз", что, конечно, не добавляет ленте так не хватающей ей таинственности. Кроме всего прочего, динамика фильма сильно хромает и начиная с середины он становится дико скучным. Многие интересные эпизоды из фильма выброшены и, видимо, в целях экономии, заменены простой болтовней, зачастую лишней. Есть в фильме,конечно, и бесспорные плюсы. Актеры играют очень неплохо, фильм стал бесспорной победой для Тима Карри в роли Пеннивайза, для Аннет О`Тул и актеров-детей, хотя и они не несут в себе и сотой части заложенного в них по книге. Нужно ли смотреть этот фильм? Не знаю. Это уже как выбирать - или читать книгу или смотреть фильм, вместе это делать невозможно. Прочитавшему книгу, фильм скорее всего покажется бледной и жалкой тенью романа. Фильм напоминает психоделический малоудачный комикс, который лишь слегка иллюстрирует события, описанные в книге. Его можно продавать приклеенным к изданию романа в качестве дополнения. Но не более.

Всегда с некоторым предубеждением относился к "женским" боевикам. Особенно, если среди их создателей - европейцы или американцы. Особенно американцы. Боевик с женщиной в главной роли превращается в Голливуде в несусветный отстой, и такая параша, как "Женщина-кошка", "Эон-флакс", "Ультрафиолет", "Электра" и т.д. - тому подтверждение. Другое дело, когда за дело берутся настоящие мастера - китайцы. Подвесить полуголую Миллу Йовович на тросе легко, не сложнее и показать Дженнифер Гарднер пару приемов типа боевого искусства, сложнее выполнять самостоятельно опасные трюки и в совершщенстве владеть настоящими боевыми искусствами. Мало кто усомнится в том, что Синтия Ротрок плохо владеет восточными единоборствами, эта крепкая барышня снялась в огромном количестве боевиков и в мастерстве не уступает лучшим представителям жанра экшн мужского пола. Мишель Ео - не мастер боевых искусств, зато она красива и гибка, как пантера, и, научившись имитировать боевые искусства, стала одной из королев жанра довольно быстро - с легких рук открывших ее Сэммо хунга и Джеки Чана. И вот эти "инспекторы в юбках" снялись вместе в одном фильме. Получился роскошный боевик в лучших традициях Сэммо Хунга. Последний не только выступил продюсером в фильме, но и сыграл сам небольшую роль и позвал своих старых друзей, знакомых нам еще по "Победителям и греншникам". В фильме великолепные бои, неплохой юмор, диннамичное действие, есть интрига. Для Мишель Ео и Синтии Ротрок эти роли стали поистине звездными, и все последующие их роли в гонконгских боевикахприносили актрисам неизменный успех. Сэммо Хунгу можно быть благодарным за открытие таких талантливых звезд жанра экшн. Кроме всего прочего, на них просто приятнее сомтреть - особенно на Мишель Ео - она грациозна, привлекательна, очаровательна, невесома как ангел. Ротрок погрубее будет, впрочем она и в бою покрепче. Любому поклоннику жанра этот фильм можно смело рекомендовать, а если вы не верите, что женщина способна дать фору мужикам, посмотрите это кино и, возможно, вы измените свое мнение.

С этого фильма началась настоящая легенда Брюса Ли. Никому неизвестный американский китаец вдруг вернулся в Гонконг и доказал всем, что он - крупнейшая азиатская звезда и прирожденный лидер. Зак какие-то 2 с лишним года, прошедшие со дня появления "Большого босса" до трагической смерти Брюса Ли, этот невероятный человек изменил лицо гонконгского кино, а такие фильмы, как "Большой босс" и "Кулаки ярости" - стали плацдармом для появления и работы Джеки Чана, Сэммо Хунга, Джета Ли и другах мастеров. Все они шли по дороге, проложенной Брюсом. Фильм прост и по сегодняшним меркам почти примтивен. Но для Гонконга 70-х это было новое слово в технике боя, в его изображении на экране. Никаких полетов и супергероев, любимых бездарем Ло Веем. Только настоящий бой - молниеносный и смертоносный - простой и действенный. Никаких древних эпох и императорских династий - только настоящее, и борьба за справедливость. Никакого вошебства - только простой парень, прямолинейный, мужественный и харизматичный, который не боится быть стеснительным, трогательным и дажесмешным, но мстит жестоко и искренне! Такая трактовка образов боевика стала открытием. Герой полюбился людям всего мира. Ли сумел стать героем и образцом для подражания для целого поколения, сумев показать, на что способны воля, смелость, благородство и мастерство. Нет, это не гениальный фильм и вовсе не лучший фильм века, и даже не лучший фильм Брюса - просто для не нюхавших пороха зрителей 70-х он стал открытием, для Ли - вторым рождением в качестве суперзвезды, а для нас - золотой классикой жанра.

Сильное, очень нетипичное и интересное авторское кино. Поначалу раздражает стиль съемки: фильм очень дешевый, снимался видимо одной-двумя камерами, поэтому опереатор решил "соригинальничать" камера все время то "убегает", то буквально прилипает к лицам героев, то трясется, то подскакивает. Приемы, в общем-то, не новые, особенно для нищего авторсокго кино, которое пытается отсутствие эффектности окупить максимальным смыслом и хотя бы какими-нибудь простенькими заворотами, чтобы кино смотрелось не только критиками. Правда, к середине фильма раздражение прошло и смотреть кино стало по-настоящему интересно, становится понятно, что иного визуального воплощения для показа хаотично бегающих мыслей "смертника" подобрать почти невозможно. Раздражал еще и главный герой, вернее, актер, сыгравший его - Брет Майклс. Оно понятно - он - сам автор сценария и режиссер фильма и очень ему хотелось сыграть главную роль, но с его типично "бандитской" внешностью вызвать к своему герою минимальное сочувствие у него не получилось. Да, его положение понимаешь, но при этом сам герой не симпатичен. В остальном фильм - просто великолепен. Сразу видно, что автор сценария в тему "въезжает" - характеры тюремщиков и заключенных, людей, окружающих тех, кому предстоит пройти "последнюю милю" прописаны отлично и сыграны хорошо. Вероятно, Майклс сидел в тюрьме, или как-то был с нею связан, потому что природа чувств всех этих людей показана верно и с прошибающим реализмом. Удалась атмосфера тотального ужаса и безысходности, удалась и интрига - до самого конца фильма не ясно, где здесь выдумка, а где правда. Кратковременные появления Шинов - Мартина и Чарли тоже порадовали, хотя их роли были эпизодическими. Фильм серьезный, не лишенный авторского взгляда, эмоциональный и бескомпромиссный.

Это не блокбастер, не экшн, и даже не фантастический триллер в привычном понимании слова. Это не "День независимости" и не "Война миров" - то есть речи о геройствах землян, или, наоборот, вероломстве пришельцев здесь не идет. Это философская фантастика, которая по-кинемтатографически увлекательным языком рассказывает о проблемах очень даже человеческих. Что за проблемы? Глобальное потепление, озоновые дыры, повышенная сейсмическая активность и т.д. - то, с чем ученые пытаются разобраться и чему виной человеческая деятельность. так вот, по версии этого фильма, виной всему - пришельцы из Космоса, которые заняли ведущие посты во всяких важных организациях, и теперь планомерно занимаются уничтожением Земли изнутри, а люди им в этом активно помогают. А те единицы, которые о чем-то догадываются и пытаются им противостоять, оказываются бунтарями-одиночками против гигантской, отлаженной системы, которая хуже и страшнее любого тоталитаризма. Информация - в руках пришельцев, экология - в руках пришельцев, энергетический баланс стран - в руках пришельцев, люди же - только марионетки. Свежий, оригинальный взгляд на проблему внеземного разума представил Дэвид Туи, создавший умный, сильный, драматичный и пугающий фильм, потому что в нем, в отличие от "космических блокбастеров" все логично и похоже на правду. Чарли Шин покоряет в этой роли, хотя поначалу мне казалось, что он для роли ученого "слишком прост" - в нем не хватает интеллигентности, зато он отлично сыграл ученого другого типа - человека действия. А таких героев как раз Шин чувствует сердцем. Все остальные образы тоже получились достоверными и органичными. Весь фильм вызывает ощущения первооткрытия, хотя ничего сверхоригинального в нем нет. Но все настолько классно продумано и сыграно, и сдобрено такой атмосферой безисходности, что фильм можно назвать почти шедевром фантастики.

Хорошее кино, снятое по достаточно шаблонному сценарию и очень предсказуемое, но все равно хорошее. Крепкий, ни на что не претендующий боевик с элементами криминальной драмы. Причем мое положительное к нему отношение идет по возрастающей: при первом просмотре он меня совсем не впечатлил, и быстро наскучил. При втором просомтре понравился больше, на третьем просморте он мне даже понравился. Чем? Явно не сценарием. Но ыграно все хорошо, поставлено отлично, все-таки Ричард Доннер - создатель гениального "Смертельного оружия", не снимет абы как. Брюс Уиллис, сыгравший старого копа-алкоголоика в депрессии особо не поразил, но для роли подошел отлично. Он никогда не был чужд самоиронии и не боялся из разряда "супергероев" переходить в разряд "супернеудачников" - вспомните "Смерть ей к лицу" или "Гудзонского ястреба". Кому-то может показаться и неприемлимым, что их любимый "крепкий орешек" выглядит как потасканый 60-летний бомж, но мне такие роли Уиллиса нравятся больше, чем стандартное самокопирование во всяких "Армаггедонах", "Ярдах" и прочей ерунде. Кроме того, он накопил достаточный опыт и теперь может играть роли посложнее, чем в обычных боевиках. Психологических тонкостей он особо не передает, но боевик и не должен обращать много внимания на эти тонкости,а вот драйва и вправду маловато. Понравился Мос Деф, а вот Дэвид Морс особо не впечатлил. Ну, не злодей он. Никак у него злодей не получился... Может, это я, конечно, после "Зеленой мили" в его злодейство не верю,а может просто харизмы в нем недостаточно для отрицательной роли - но в подлость его героя я не верил ни секунды. В итоге звездные имена актеров и режиссера гарантируют определенный успех этому традиционному фильму, к тому же жанро боевика, который сейчас превращают в пиршество спецэффектов, мне лично нравится в таком вот более традиционном и менее "шумном" варианте. Хороший, хоть и не великолепный фильм.

Просто феерическое шоу! Я вообще не большой любитель мюзикла, но эта яркая, местами убийственно смешная смесь мюзикла и комедии отныне мой любимый мюзикл. После "Кабаре", разумеется. Но "Кабаре" - вообще вне конкуренции. Серьезно - весь фильм сидел с глупейшей улыбкой на лице. И даже при пересмотре. Просто натягивается улыбка сама собой. Невозможно не смеяться! Великолепные актеры, зажигательная музыка, шикарные танцевальные номера, от которых самому хочется пуститься в пляс. Я бы с удовольствием назвал этот фильм шедевром, если бы он не был римейком оскароносной комедии Мэла Брукса 1968-го года. Правда, этот фильм делался тоже под влиянием Брукса и при его непосредственном участии, наверное, поэтому он и получился таким веселым и ярким. Несмотря на то, что это римейк, что-то новое, живое, веселое мелькает то тут, то там в этой мешанине эксцентричных характеров и танцевально-песенных номеров. Искорками вспыхивают озорные шутки и остроумные пародии. Правда, фильм несколько затянут, но смотрится легко, поэтому этой затянутости особо не чувствуешь. По-своему я был даже поражен, увидев великолепную буффонаду, устроенную на экране Натаном Лэйном - чудный комик. Впервые по-настоящему понравился Бродерик, впервые его глубовато-жалостливая физиономия была к месту, впервые он был действительно забавен. Ума Турман впервые показалась действительно привлекательной. А для Уилла Фаррелла роль чокнутого фрица, пожалуй, стала лучшей. Я знаю, что он сейсчас популярный комик, но его "сольные" комедии просто безобразны, зато в такой роли он раскрылся потрясающе. В общем, дух Брукса, его времени и фильмов был сохранен, а это главное. Классику не переделали и, конечно, лучше не сделали, но вдохнули в нее новую жизнь. Временами, когда Лэйн, Бродерик и Фаррелл забывают, что играют в мюзикле-капустнике, фильм поднимается до уровня настоящей шедевр-комедии, хотя это ему не нужно. Ведь это, в первую очередь, шоу. Зато какое!

Фильм не о сексе! И только сексуально озабоченный может решить, что этот фильм про секс. Вот уж правда... Это безумно эротичный, красивый, "пейзажный", созерцательный фильм о человеческих отношениях. Не знаю, кто еще, кроме Антониони мог так тонко, красиво и без грамма пошлости обрисовать скоротечность человеческих отношений. Эротика здесь везде - это правда, но секса нет и в помине. Эротика не только в телах самых красивых и сексуальных актрис Европы, она - в плещущихся о камни волнах, в закате, в ветре, в словах, во взглядах... А какие отношения без эротики, без страсти, без сексуальных утех? Но Антониони смотрит на все взглядом старца, некогда бывшего романтиком, а теперь ставшего сторонним наблюдателем, как и основной герой всех новелл фильма, сыгранный Джоном Малковичем. Фильм откровенный, но ровно настолько, насколько откровенны картины мастеров Возрождения... Или кто-то станет утверждать, что обнаженные тела на картинах Микеланджело и Рафаэля тоже прославляют секс? Поймать камерой нежный взгляд, заставить ощутить через экран красоту женского тела, запах волос, шум дождя и моря - вот он, Антониони. Он показывает, что даже в том безмерно пустом и огромном мире, в котором живут люди, есть робкий, несмелый, но все же "другой мир", мир совсем других ощущений, красок и чувств. Он живет по другим законам и люди, ощутившие на себе прикосновение этого мира, меняются... Эту картину стоит смотреть, как чистую идею кинематографа, теорию, воплотившуюся в реальном мире.

Классический и почти эпический фильм, снятый в духе таких же великолепных интернациональных комедий, популярных в те годы - "Больших гонок", "Большой прогулки", "Этого безумного, безумного мира!" и др. Однако и сейчас, спустя десятилетия, фильм смотрится отлично - устарев технически, он не устарел "морально" - от него все также веет разухабистым духом 60-х, он все так же весел, юмор все так же действует, сюжет уже давно не оригинален, но все так же интересен, а актеры все так же заразительны и талантливы, несмотря на то, что большинства из них уже давно нет в живых. Такой звездный актерский ансамбль было не каждому под силу собрать даже в те годы. Конечно, Эннакин, приглашавший столь известных европейских комиков в свой фильм, имел весьма забавную цель - он хотел, чтобы национальные характеры персонажей в фильме высмеивали представители этих характеров. Правда, смех Эннакина вовсе не злой, даже немцы, выставленные полными кретинами, высмеяны по-доброму, несмотря на то, что действие в фильме происходит накануне Первой мировой войны. А, впрочем, достается всем, даже самим британцам, хоть фильм и английский. Если рассматривать ленту, как "воздушный ответ" Англии на вышедшие в Америке в том же 65-м "Большие гонки", то ответ получился более, чем удачный и сложно сказать, какая из лент лучше. Обе - легендарные комедии. Трудно себе представить более масштабную и более яркую комедию, выпущенную в те годы. Эта гремучая смесь приключений, комедии положений и пародии (первоночальные сцены, рассказывающие, как человек учился летать, - просто гениальны!) не устает радовать своего зрителя и спустя 43 года.

Сценарий, написанный двумя гениями французского кино - комедиографами Ивом Робером и Франсисом Робером, которые сняли лучшие фильмы с Ришаром, - предлагает нам продолжение уморительной истории злоключений недотепы Франсуа Перрена, оказавшегося в центре политических и военных интриг. Продолжение логичное, плавно вытекающее из первой части, оно возвращает не только легендарного Перрена, но и всех, кто выжил в первом фильме. Вознаграждением людям, взявшимся смотреть этот фильм, станет полтора часа гомерического хохота и воздушно-приподнятое настроение. Множество неожиданных комедийных ситуаций, много героев, из которых особенно смешон дурень, сыгранный Жаном Карме, массовые сцены, в которых герой Ришара выделывает уморительные комические номера, необходимая для комедийного фильма атмосфера безбашенности и истинно французская взбалмошность, - все это проходит на экране в калейдаскопическом ритме, все это живо и весело, все это почти гениально. Я даже не стану заводить разговор о том, какая серия лучше. Они совершенно одинаковые: Ришар все так же великолепен, Мирей Дарк все так же божественна, юмор все так же легок, а сценарий так же увлекателен. Но если брать в расчет фопрос, где было больше смешных ситуаций, то на мой взгляд - все же именно здесь! Одни сцены первоплощения Ришара в секретного агента чего стоят! Хорошее, крепкое французское кино, которое необходимо видеть поклонникам настоящей французской комедии, и поклонникам ее короля Пьера Ришара в частности. Ну, и остальное - прилагается.

Первая главная роль в кино гениального Джима Керри оказалась более чем удачной. Мало кому удается так хорошо зарекомендовать себя в кино, когда тебе чуть-чуть за 20, но у Джима Керри получилось. Фильм оказался не просто кассовым и успешным, он олицетворяет собой 80-е, годы, когда комедийный жанр достиг наивысшей точки своего расцвета и не проникали еще на экран в таких количествах пошлость, скабрезность, дурновкусие. Несмотря на то, что сюжет завязан, в общем-то, на сексе, фильм очень пристойный и очень смешной. Джиму Керри здесь не дают особо развернуться, но он пользуется каждым моментом, чтобы продемонстрировать свою уникальную пластику, умение владеть телом и лицом. Его танец с Лорен Хаттон и Карен Копинс в этом фильме - просто бриллиант, и ничуть не хуже знаменитой "румбы" из "Маски". Керри к 1985 году был уже довольно известным комиком на телевидении и в различных клубах, но только от "Однажды укушенного" можно вести отчет кинокарьеры актера. Конечно, фильм выигрывает еще и благодаря безумно сексуальной и роскошной Лорен Хаттон, и красавице Карен Копинс, и очень забавному Кливону Литтлу, но, разумеется, его главная ценность в Джиме Керри, превратившим этот фильм почти в шедевр. Есть фильмы, которые просто созданы для отдыха. Этот как раз один из них.

Нельзя сказать, что этот фильм может перевернуть сознание человека, в отличие от потрясающей "Планеты обезьян", снятой по книге Пьера Буля в 1968. Фильм Теда Поста заметно сдает на фоне этого культового шедевра, снят он по весьма отдаленным мотивам книги, многое в нем кажется несколько натянутым, нелогичным, действие отдает незавершенностью. Но фильм хороший. Хотя бы тем, что в нем прекрсно отражена удручающая картина невеселого будущего человечества, если все будет идти так, как идет сейчас, то есть если эта дикая погоня за деньгами, нефтью, новыми территориями не прекратится, если люди будут по-прежнему решать все свои конфликты с помощью оружия, если в лабораториях по-прежнему будут изобретать вирусы и оружие массового поражения, если религия опять вернется в средние века своим фанатизмом, то деградация человека, показанная в этом фильме, нашей цивилизации обеспечена. Фильм, конечно, был снят для своего времени, когда остро стояла угроза ядерной войны, но и на современную действительность он накладывается вполне органично. Нет, это не самый громкий и не самый лучший фильм из саги о "Планете обезьян", но он в сотню раз лучше, чем эффектное и бессмысленное убожество, снятое по какой-то ошибке Тимом Бартоном.

"Городской охотник" снят в стилистике пародии на криминальные кунг-фу боевики, но в этом и состоит его прелесть. Джеки здесь практически полностью отходит от боевика и делает полноценную комедию, где изображает из себя, причем великолепно нечто среднее междй шаолиньским монахом и Джеймсом Бондом. Явные отсылки к различным играм и комиксам делают этот фильм еще смешнее, пародии на "супергероев" из "супербоевиков" не заметит, наверное, только слепой. Джеки использует здесь гротеск, поэтому фильм кажется непривычным некоторым любителям его творчества - каждый кадр фильма гиперболизирован до предела - преувеличено все - от силы ударов, до реакций человека, их получающего. Если девчонки верещат, они верещат все время, а если бой с огромными неграми, то поможет с ними справиться не кто иной, как Брюс Ли. На самом деле это тоже Джеки Чан, тот самый Джеки Чан, который всю жизнь стремился отойти от традиционного китайского и создать нечто международное, совмещающее в себе лучшее восточное и лучшее западное. Весь фильм - это откровенный стеб над штампами жанра экшн, который Джеки очень удался. Хотя бы потому, что он сам - лучший представитель этого жанра. Эта совершенно комедийная роль с успехом доказывает, что Чан - талантливый продолжатель "физического" юмора Чаплина, Ллойда, Китона и братьев Маркс в кино. Однако, фильм не лишен великолепных драк, как откровенно пародийных (конечно, я имею в виду уморительный бой в виде видеоигры), так и вполне реальных: бои с Ричардом Нортоном и Гэри Дэниэлсом великолепны, а трюковая сторона отмечена несколькими смешными, но от этого не менее блестящими трюками. А еще в фильме несколько совершенно очаровательных девушек, уж не знаю, кому как, но мне безумно нравятся эти прекрасные азиаточки. Уж больше, чем пышногрудые героини-блондинки в американских боевиках. Конечно, местами юмор в картине достаточно специфический, но это можно объяснить тем, что азиатский юмор вообще весьма оригинален - для него характерно очень яркое и нарочитое, почти театральное выражение каждой эмоции, много довольно примитивных по нашим понятиям пинков, прыжков и ужимок. Но я могу сказать одно - этот комедийный боевик в своей энергии, своем юморе и ребяческом задоре даст фору любому американскому представителю жанра. В общем, проект один из самых оригинальных у Джеки Чана, - для тех, кто понимает китайский юмор и ценит Джеки Чана, здесь есть чему порадоваться. А главное - фильм безумно позитивен!

Бесшабашный, единственный в своем роде комедийный мюзикл-ужастик, ставший одним из шедевров 80-х и один из высочайших достижений легендарного режиссера-комедиографа Фрэнка Оза. Вообще, у Оза все фильмы великолепны, и совершенно невозможно выбрать, какой из них гениальнее - "Лавка ужасов", "Отпетые мошенники", "А как же Боб?" или какой другой? Трудно выделить в этом фильме что-то наиболее главное - великолепно все! Во-первых, фильм представляет из себя на редкость удачную смесь комедии и мюзикла и саундтрек здесь просто восхитительный, песенки зажигательные и запоминаются надолго, с юмором тоже все в порядке. Во-вторых, фильм является отличной стилизацией под американские мюзиклы и американское кино 60-х, все - от костюм до песен, от декораций до героев - чистые 60-е, чистый рок-н-ролл. В-третьих, Озу удалось собрать в фильме целое созвездие гениальных комиков, каждый из которых впоследствии будет солировать в его комедиях. Это и коротышка Рик Моранис, сыгравший первую в своей жизни главную роль с присущей ему талантливой пришибленностью. Это и красотка Эллен Грин, сыгравшая платиновую блондинку-дурочку а-ля Мэрилин Монро. Это и непревзойденные Стив Мартин в роли садиста-дантиста и Билл Мюррей в роли его пациента-садомозахиста, которые подарили самую угарную сцену фильма. Это и Джон Кэнди в роли радиоведущего, и даже Джеймс Белуши в роли бизнесмена... Такое созвездие актеров удавалось собирать лишь единицам. Ну, а кроме гениальных комиков и веселеньких мелодий, в фильме есть очень красочные эффекты, особенно порадовал сам цветок-монстр, который смотрится впечатляюще, несмотря на отсутствие в те годы компьютерной анимации. На фильм было потрачено 30 миллионов долларов - вдвое больше, чем на суперпрорыв тех лет - "Назад в будущее"! Зато и работает здесь каждый доллар! Эти актеры, эти песни, эта музыка, этот антураж 60-х, эти костюмы, эти спецэффекты - настоящий пир для глаз, особенно людям, уставшим от плоских и бесчувственных блокбастеров последних лет.

На редкость удачный фильм братьев Фарелли, который был снят сразу после прославившего их шедевра "Тупой и еще тупее", когда комедиографы еще не опустились до омерзительно пошлых "Все без ума от Мэри" или "Девушка моих кошмаров" и снимали грубоватые, но, в общем, очень хорошие комедии. "Заводила" уже немного отдает сортирным юмором, но еще не переходит той границы, за которой начинается безвкусица. Большая же часть картины выстроена на отличных гэгах, в которых авторы подтрунивают над религиозными предрассудками староверов, над американскими "спортивными" фильмами, над т.н. "комедиями про неудачников" и т.д. Все это порой очень смешно, порой, даже трогательно, и, в целом, оставляет только положительные впечатления. Тем более, что играют в фильме такие потрясающие актеры, которым просто несвойственно играть в плохих фильмах - не зная меры в скабрезности, братья Фарелли отлично знают, каких актеров приглашать, чтобы их фильмы смотрели и любили люди. Вуди Харрельсон сыграл типичного лузера и горького пьяницу, сыграл как всегда отлично, одинаково хорошо показывая, как его герой все глубже опускается на дно жизни и как возрождается к жизни и учится видеть в ней и хорошие стороны. Очень порадовал Рэнди Куэйд, для которого это - одна из лучших ролей в карьере. С его непосредственностью, обаянием и добрым лицом он идеально подошел на роль огромного, но наивного и глупенького ребенка, который столкнулся с незнакомым, чуждым, непонятным ему миром и, из любопытства или просто из глупости, пустился в весьма активное его познание. Но лучшая роль в этой комедии у великолепного Билла Мюррея - вроде, самая невыгодная, злодейская, зато злодей у него получился гениальный - позер, плут и хам, который, словно гусь из воды, выходит сухим из всех неприятностей, оставляя их другим. Каждое появление Мюррея - целое шоу, так что именно он здесь главный "заводила". Сексуальная Ванесса Энджел тоже не была лишней, как там она говорила? - "Я во вкусе любого мужика!" Точно, точно. Шикарная тетка. И в итоге получилась картина, которая вряд ли выдержит конкуренцию с "Тупым и еще тупее", но для Фарелли это последний фильм, где они еще держали себя в руках.

В очередной раз пересмотрел одну из своих любимых комедий, и снова на языке вертятся лишь восторженные слова! Уж такая это комедия: и захочешь что плохое сказать, да не найдешь! Тема близнецов всегда была популярна в кино - конечно, этот фильм далеко не первый и уже точно не последний на эту тему, но явно один из лучших, потому что в близнецах здесь Дэнни Де Вито и Арнольд Шварценеггер! Вот так близнецы! Действительно, трудно найти более непохожих людей в кинематографе - герой костоломных боевиков и герой саркастичных комедий, громила, на котором лопаются рубашки и коротышка, на котором любая одежда смотрится мешком. Культурист, с трудом выговаривающий сложные английские слова и лысоватый пузан, тараторящий без умолку...Абсолютно фактурный актер, лишенный таланта и гениальный комик, лишенный "актерской привлекательности" - оба великолепны, удивительны и безгранично харизматичны. Айван Рейтман, который знает толк в настоящей комедии, не зря соединил этих актеров вместе - он знал наверняка, какая реакция будет на премьере. Он все предугадал - и многомиллионные сборы, и неустанную любовь зрителей, и культовый успех, и даже место в копилке золотых комедий десятилетия. Рейтман знал. Он знал, что хороший комедийный дуэт заключается в единстве противоположностей, и действовал наверняка. Он знал, что берет в фильм звезд, не новичков, а настоящих звезд, у каждой из которых был легион поклонников. Шварценеггер, буквально катапультировавшейся в суперзвезды Голливуда со своим "Терминатором" в 1984, и Де Вито, который в том же 1984 взлетел на вершины славы вместе с блокбастером "Роман с камнем". Пришло время объединить их поклонников в одном зале. Рейтман понимал, что Шварценеггер не комик, да и вообще далеко не из тех актеров, кто сможет вот так, с ходу сыграть сложную комедийную роль, и ему пришлось попотеть, буквально руками вылепляя на лице Шварца нужное эпизоду выражение, зато результат превзошел все ожидания: ТАКОГО Арнольда мир еще не видел! Перед нами наивный, глуповатый, сильный, но не понимающий своей силы, 35-летний девственник с огромным багажом теоретических знаний и полным незнанием жизни. С этого момента карьера Арни разделилась на два части - одна часть - костоломные боевики, достигла апогея в начале 90-х и утонула в отстое конца 90-х, а вот работа в комедиях Рейтмана и поныне остается его наивысшим достижением как актера. Другое дело Дэнни Де Вито. Великий актер, который, несомненно, ведет в этом фильме всех за собой. Он играет циничного, грубого, подловатого, хамоватого, лицемерного и злобного мошенника, который идеально приспособлен к жизни в громадном мегаполисе и является настоящим воспитанником урбанистической среды, где все решает умение крутиться и влезать без мыла в нужные места. И вот двое "близнецов" начинают постепенно меняться под воздействием друг друга, постигая незнакомые им до встречи слои жизни. Один учится реальной жизни, другой учится человечности. И все это делают с юмором. Они смешны даже когда стоят рядом и смотрят друг на друга, а уже когда начинают вытворять свои "братские штучки"...Что это за комедия? Замешана она, как и многие комедии 80-х, на криминальной интриге. По форме - бадди-муви. А по содержанию - семейная комедия положений. Я чуть не забыл про Келли Престон - самый нежный и прекрасный цветок фильма... По праву именующаяся одной из самых лучших комедий 80-х, наивная и очень добрая сказка с честным и простым юмором. Невозможно не любить.

Гениальное творение, лучший фильм Дэнни Де Вито-режиссера, безупречный фильм, который приводит меня в состояние полного ступора всякий раз, когда я его пересматриваю. А пересматривать часто я этот филь мне могу. Он выворачивает душу наизнанку, после него всякий раз я ощущаю себя в состоянии тяжелейшей депрессии. Правда, это ощущение обманное и быстро проходит, но сами эмоции, которые вызывает этот тяжелый и страшный фильм, не забываются. "Взвод", "Леон", "Великан", "Война Роуз" - эти гениальные картины так действуют на психику, так треплют нервы, так источают, расшатывают нервную систему, что не любить их невозможно. Ведь человек любит острые ощущения, а "Война Роуз" - это не просто острый фильм, это нож, вгоняемый вам прямо в сердце, медленно, и с поворотами. Нож с зазубринами, каждая из которых вырывает кусок вашей плоти и причиняет страшную боль. Это "больной", "наболевший" фильм, словно прорвавшийся гнойник, но этим он гениален. И пусть на совести дистрибьюторов будет то, что они назвали фильм комедией. По силе душевных мук, причиняемых этой лентой, ее не могут превзойти многие великие драмы. Но это не драма. Это самый страшный, пугающий и завораживающий триллер, что я видел в жизни. Мой другой любимый триллер "Шестое чувство" плетется за шедевром Дэнни Де Вито с отставанием в 10 км. Потому что то, что происходит в "Шестом чувстве" и ему подобных психологических триллерах - фантазия, а этот фильм - лишь безжалостное, циничное отражение реальности. Кто хоть однажды разводился, крепко ссорился с любимой или пытался делить что-то с бывшей возлюбленной, тот оценит и поймет грандиозность замысла и воплощения ленты. Для этих людей это будет гиперболизированная боль. Как для меня. Художественные достоинства ленты не поддаются перечислению. Великолепная музыка, гениальная режиссура, бесподобный сценарий. Актеры! Майкл Дуглас сыграл одну из лучших ролей, а Кэтлин Тернер - самую лучшую! Она здесь отвратительна и прекрасна - "эволюция" красивой, нежной и романтичной девушки в жестокую мегеру и бессердечную суку сделано впечатляюще. В этом фильме трио Де Вито-Дуглас-Тернер достигло своего апогея, а после него вдрызг разругались Дуглас и Тернер - фильм стал пророческим. Более того, я считаю его законным продолжением "Романа с камнем", только здесь Де Вито с черным сарказмом взглянул на возможную сторону романтичных отношений главных героев, который просто-напросто сожрал быт, которые не смогли жить вместе, когда им стало не к чему стремиться. После этого фильм понимаешь, что такое "непреодолимые противоречия", о которых говорят при разводе и чувствуешь, что это настоящая война, страшнее атомной. Потому что атомная война уничтожает все вокруг, а такая выедает человека изнутри, оставляя только самое худшее, что в нем есть. И когда это понимаешь, становится жалко не героев, а себя, потому что совсем не хочется переживать что-то подобное. Ведь эти люди всю жизнь, от всей души старались сделать "как лучше", и разве они виноваты, что оказались по разные стороны баррикад семейной жизни? Это действительно страшно: никто не виноват, но результат чудовищен... Самый неправильный, самый неголливудский, один из самых жестоких и агрессивных, разбивающий в пух и прах все хваленые американские семейные ценности, и, в конечном итоге, самый захватывающий и реалистичный триллер своего времени.

Даже странно было бы подумать, что такой шедевр, как "Роман с камнем" остался бы без продолжения. Великолепный приключенческий хит Земекиса продолжился суть менее великолепным комедийно-приключенческим хитом Льюиса Тига "Жемчужина Нила". Земекиса можно понять - в 1985 началась работа над делом его жизни - лентой "Назад в будущее", поэтому ему уже было не до романтических приключений в пустынях Африки. За дело взялся режиссер совсем другого стиля, Тиг значительно уменьшил в фильме количество приключений и значительно увеличил количество юмора. Майкл Дуглас и его герой окончательно оказались задвинуты на второй план: здесь бал правит великолепная Кэтлин Тернер, за которой окончательно закрепился образ идеальной искательницы приключений и настоящей женщины 80-х: активистки, спортсменки, красавицы, ни в чем не уступающей мужчинам. На порядок больше стало в фильме Дэнни Де Вито и это здорово, потому что с увеличением его роли увеличилось количество юмора, Де Вито превратился в эдакого друга-врага нашей сладкой парочки и получил право участвовать в приключении наравне с главными героями. Не отстает от него как две капли воды похожий на Саддама Хуссейна, и, может, под него и сделанный опереточный злодей Спирос Фокас. В фильме больше эффектов, трюков, всяких погонь и забавных драк, одна из которых будет спародирована Джимом Керри в "Эйс Вентуре-2". Фильм ярче, но вместе с тем часто в голове все смешивается и перепутывается при его просмотре - он сумбурный и очень быстрый. Есть, правда, и существенные недостатки - если у Земекиса мы попадали в почти настоящую Колумбию, то здесь мы попадаем в Африку, которая по всему типичный американский лубок. Все эти бедуины, песни-пляски, караваны и злобные пустынные наполеончики - только в детстве могут прокатить. Все это ужасно глупо даже для приключенческой комедии. Льюис Тиг снял комедию с элементами приключений, что тоже весьма неплохо. Ну, и то, что он вернул на экраны блистательное трио Тернер-Дуглас-Де Вито, достойно похвалы.

Наряду с "Индианой Джонсом" этот классический шедевр Земекиса является настоящим этанолом приключенческого кино. На самом деле Земекис, для которого этот фильм стал большим прорывом, никогда не скрывал, настолько ученически он списывал сюжетные ходы и настройку атмосферы с "Индианы" Спилберга, фильмы действительно получились похожие, но герои очень разные. Земекис поступил с материалом Спилберга не просто как копировальщик, а проявил недюжинный талант и большую фантазию. Он не стал уходить от реальности, события фильма одного времени с годом его выхода, никаких таинственных подземелий и древних храмов - все очень просто и по-человечески. Жадность, погоня за драгоценным камнем, колоритные герои, полные опасностей джунгли. Зато сделано все это замечательно. Каждый кадр насыщен действием, юмором, погонями и атмосферой далекой и очень дикой Колумбии, полной крокодилов. Все продумано и очень увлекательно, при этом смотрится спонтанно, как будто происходит само по себе, никакой наигранности, "студийности" в фильме нет. Конечно, самое классное в фильме - герои (актеры). В первую очередь, конечно, Кэтлин Тернер - не только потому, что она женщина, а еще и потому, что другой такой зажигательной, очаровательной, эффектной и талантливой актрисы просто не бывает. Трудно кого-то другого представить на ее месте - несмотря на то, что она далеко не идеал красоты и вовсе не "модельная" блондинка - ее игра завораживает - от дамской городской романистки до лихой искательницы приключений, этакой "пиратки 20-го века" и окрыленной героини собственного романа - такое многообразие эмоций и чувств! Хорош Майкл Дуглас - мастер психологизма в ролях и актер триллеров, он, однако, отлично справился с ролью весельчака-авантюриста. Правда, он совсем не такой весельчак и авантюрист, как Индиана Джонс - он циничен, нахален, груб и иногда хамоват, но в этом изюминка его образа - ведь девушкам нравится "приручать дикарей". Его образ больше похож на Челентано из "Укрощения строптивого", но зато шляпа у него - совсем как у Индианы, и стреляет он не менее лихо. Очень забавен Дэнни Де Вито в роли маленького жулика, который при своем "метре с кепкой" такой жук, каких еще поискать. В общем, говоря просто - мал клоп, да вонюч. Дэнни умеет играть такие роли. Харизматичные злодеи и обилие крокодилов выстраивает полную картину этой шикарной приключенческой саги, столь ярко продолжившейся в "Жемчужине Нила". Роберт Земекис умудрился на довольно обычном материале снять увлекательнейшее приключенческое кино, без обилия штампов. Здесь очень хороша видна рука будущего создателя "Назад в будущее" настоящего мастера приключений. Яркий пример того, что и в Голливуде могут снимать режиссерское кино, которое не выдыхается и через 23 года после выхода в свет!

Фильм, который я посмотрел уже множество раз, и который стал одним из моих любимых фильмов. Почему? Во-первых, я люблю не тупые комедии. Мне нравится оригинальность, стиль, мне нравится видеть режиссерскую руку и наслаждаться игрой актеров, а не просто тупо ржать над "приколистами" типа Адама Сэндлера. Мне нравятся сатирические комедии - и эта - одна из лучших. В ней самым откровенным образом высмеивается все, что связано с миром американского шоу-бизнеса и высмеивается злобно, едко. Дэнни Де Вито - один из самых лучших режиссеров и актеров в истории кино, развенчивает все мифы о американском "празднике для детей". Уж не знаю, захочется ли кому-нибудь после этого фильма отпускать своих детей смотреть "Улицу Сезам" или "Телепузиков". Мне точно не захочется - фильм врезается в память надолго и остается в ней насмешливой колющей и бесконечно острой иголкой. Труды Дэнни Де Вито не пропали даром - результатом его работы стал один из шедевров последних лет. Но самое чудесное, что есть в этом фильме - актеры. А особенно Робин Уильямс. Он здесь сыграл одну из ярчайших своих ролей - абсолютно гротескного злодея, сыграл на грани истерии и буффонады, сыграл просто гениально, превращая каждый свой выход в феерию. Каким образом Уильямсу удается такое разнообразие ролей, мне неизвестно, но то, что это действительно великий актер, который может сыграть женщину, добряка-робота, маньяка-насильника, ребенка, и опереточного злодея, каким он и предстал в этом фильме. Но если Уильямс своей игрой завораживает и пробуждает приступы хохота, то Эдвард Нортон поражает изменениями, произошедшими в этом актере. Просто невозможно поверить, что этот наивный и добрый хлюпик в розовом дурацком костюме - зверский нацист из "Американской истории Х". В это не верится, но это так. Тонкое и ироничное осмысление этой роли говорит о том, что Нортон - одареннейший из актеров нового поколения. Сам Дэнни Де Вито, - создатель всего этого блещущего яркими красками, но на самом деле жестокого и злобного мира, снялся в небольшой и предельно циничной роли - продажного агента. Красавица Кэтрин Кинер была очаровательна в своей роли злобной стервы, которая позже заслужила второй шанс... Хотя в этом фильме нет хороших - кто более ,кто менее - все завязли в этом болоте под названием "шоу бизнес" и даже оптимистичная концовка не исправляет пессимистичного настроя, заданного Де Вито с самого начала. Все ведет к тому, что аморальный Рэндальф - действительно король шоу-бизнеса, а вот Смучи придется либо меняться, либо искать новую работу. За 50 млн. Де Вито создал привычный для себя шедевр, который никоим образом не мог окупиться в прокате, он слишком сложен и многогранен для простой американской комедии. Поэтому, если кроме чувства юмора вы подключите интеллект, а также изрядную долю цинизма, фильм станет для вас быть может, таким же лучиком надежды, что не так все плохо в Голливуде, каким стал для меня.

Проникновенная психологическая драма о людях большого бизнеса, разыгранная тремя замечательными актерами в декорациях всего одной комнаты. Этот фильм будет доступен не каждому. В нем ничего интригующего, но в нем есть главное - люди и жизнь. Когда на экране Дэнни Де Вито - буквально чувствуешь, как устал его герой, как безразличен стал ко всему, как изменила его погоня за прибылью. Когда на экране Кевин Спейси, ощущаешь совсем другую волну - человек нервный и импульсивный, на грани срыва, человек, который из последних сил старается заключить сделку своей жизни, и пытается выглядеть таким, как всегда. Когда на экране Питер Факинелли, чувствуешь, как беззащитен и наивен его герой, как трудно ему будет по пути к становлению "большим кахуной". В фильме нет неожиданностей, всего один вечер из унылой жизни трех маркетинговых агентов - людей разных поколений, может научить очень многому и очень многое даст понять, если вы позволите этому фильму проникнуть в ваш разум. То, что показывают здесь Де Вито и Спейси - высочайший уровень актерского мастерства - ведь в фильме множество крупных планов, где актеры получают возможность играть только глазами, лицом, жить в кадре, чтобы не сфальшивить...И никто ни разу не сфальшивил. А венчает картину речь. Речь из прописных истин, которые вряд ли останутся у человека в голове, поэтому и произносятся почти скороговоркой в финале. Это тем более драматично, что мы понимаем, какой конец ожидает героев фильма - двоим из них эта речь уже ничем не поможет. Фильм обстоятельный, неторопливый, очень статичный, но вызывает живой интерес и держит у экрана. Конечно, это авторское кино, вернее, актерское. И смотреть его нужно только дома. Каждому, из игравших здесь, нужно было дать Золотой глобус, ибо нечасто встречается такая игра. Все в этом фильме классно - характеры настоящие, разговоры естественные и глубокие. И тема живая. Сейчас и в нашем мире она стоит как нельзя актуальней. "Большая сделка" с легкостью переплюнет любой блокбастер последних лет, если, конечно, хоть одна мысль, кроме развлечения, в нем живет.

У меня в коллекции огромное количество комедий, но эта - одна из самых любимых. Настоящий шедевр, лучшая непародийная комедия, снятая гениальным трио Цукер-Абрахамс-Цукер. Если перечислять все гэги, шутки и дурацкие ситуации, которые они создают в этом фильме, не хватит и страницы. Каждый эпизод вызывает дикий, безостановочный хохот, а каждый актер справляется со своей задачей с завидным талантом. Для всех, кто снялся в этом фильме, это подлинный триумф. Дэнни Де Вито зажег по полной, представив во всем блеске мелочную и до комизма гадкую душонку своего героя. Бетти Мидлер сыграла, пожалуй, свою самую смешную роль - рыжую бестию, которая устраивает аццкую жизнь всем вокруг. Джадж Рейнхольд до смешного наивен и безобиден, - это при том, что он и есть тот самый "безжалостный людь". А Анита Моррис? Видели вы когда-нибудь такую продажную стерву? А Билл Пуллман - ну совершеннейший кретин! И список можно продолжить - от Дэнни Де Вито до пуделя - великолепны все! Я обожаю эту комедию, день, когда я раз в полгода пересматриваю его для профилактики - долгожданный день, день "Ю" то есть день юмора. На трибуне виртуозы комического! Стоячие овации! Комедия Цукеров, наверное, и не безупречна с точки зрения критиков и наверняка будет ошикана интеллектуалами и людьми, наивно считающими себя такими, но это не помешает оставаться "Безжалостным людям" в первом эшелоне киноклассики и настоящим шедевром жанра, который люди любят до сих пор!

Гениальный Луи де Фюнес прекрасно чувствует себя в костюмах и декорациях любой эпохи. Но есть из множества шедевров, которые сделал таковыми король французской комедии, два, которые выделяются особенно. Настолько сильно, что стоят вообще отдельной строчкой в творчестве актера. Это две комедии о скупости, действие в которых происходит в средневековье - "Мания Величия" Жерара Ури и "Скупой" - фильм, который стал не только актерским бенефисом, но и режиссерским дебютом де Фюнеса. Роль Гарпагона из великой пьесы Мольера влекла к себе комика 20 лет, 20 лет он шел к ней через "Жандармов из Сан-Тропе", "Фантомасов", "Человеков-оркестров" и многие другие фильмы. 20 лет он искал возможность создать фильм, благодаря которому его имя останется в истории кино навечно. 20 лет он рос до мольеровских высот, и вот, когда он был готов, де Фюнес настолько дорожил этим выстраданным потенциальным шедевром, что не смог доверить его ни одному режиссеру, а решил снимать его сам, лишь в некоторых сценах позволив своему другу Жану Жиро помочь ему. Актер не прогадал. Роль Гарпагона - его роль. Роль, пронесенная сквозь годы, выкормленная, как младенец, роль, близкая к жизни, роль-мечта. Именно поэтому фильм превратился в настоящий шедевр, после него сложно вообще представить в роли несносного скряги Гарпагона кого-либо еще. Луи здесь совершенно непревзойденный и блистательный, учитывая, что Луи де Фюнес сам в жизни был крайне скуп, понимаешь всю значимость этой роли для него. Кроме того, на закате жизни ему действительно хотелось сделать что-то такое, что заставит критиков и зрителей в один голос воскликнуть: "Наш Луи жив!". Совсем старик, с пучками седых волос за ушами, с усталым взглядом, большим носом и морщинистым лицом - он превращается в ураган ,едва камера касается его, любая вещь, любое слово, любое движение обретает жизнь, если рядом оказывается Луи де Фюнес. Луи даже не нужны декорации, костюмы и т.п. В этом фильме-спектакле все это очень символично, главное - загадочная улыбка Мольера-создателя, и Гарпагона-скупца, которого придумал великий драматург, и который, увы, живет и в жизни. Де Фюнес доводит все до фарса, каждая деталь преувеличена у него в десятки раз, он сыплет направо и налево метафорами, находит уникальные решения для смешного, но довольно тяжеловесного текста Мольера, делая это классическое произведение смотрибельным для наших дней. Есть всего несколько примеров такой впечатляющей работы человека над ролью и фильмом, когда книга обретает совершенно новую, отличную от той, что ей уготовал писатель, жизнь. Так, например, поступил с "Сирано де Бержераком" Стив Мартин в "Роксане", так поступил Вуди Аллен с книгой "Все, что вы хотели знать о сексе", так поступил Луи де Фюнес с книгой Мольера, за что последний должен быть ему благодарен. Перед этим фильмом можно просто преклоняться. Слова "шедевр", "классика", "гениально", "непревзойденно" не могут передать то, что творит в этом фильме Луи де Фюнес. Наверное, если бы сыграл эту роль тогда, в 60-х, когда только задумал ее, карьера де Фюнеса резко изменилась бы, и, вероятно, мы увидели бы больше фильмов такого рода, но зато тогда мы не увидели бы "Большой прогулки", "Джо", "Приключений раввина Якова", а без них французская комедия не была бы таковой. Поэтому, хорошо, что все случилось так, как случилось. А Луи де Фюнес остался в памяти людей не только гениальным, но и разным! А «Скупой» - это самый яркий бенефис Луи де Фюнеса после «Оскара» со всеми вытекающими отсюда последствиями.


	Фильмы: 35627 Актеры: 40737 Фото: 49004 Обои: 2009

Избранное		\| Главная \| DVD-магазин \| Новости \| Фотопоиск \| Реклама \| Помощь \|

	Пишите: support@KinoExpert.ru